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Les plus grands débats alimentaires de notre génération

Les plus grands débats alimentaires de notre génération

Les hamburgers et les hot-dogs sont-ils des sandwichs ?

Brent Hofacker/Shutterstock.com

La nourriture est universelle. Mais la façon dont les gens apprécient, mangent et parlent de la nourriture varie considérablement, déclenchant des débats alimentaires vraiment controversés.

Par exemple, les puristes pourraient penser que la crème à café n'a pas sa place près de leur tasse de café du matin, alors que d'autres ne peuvent pas s'en passer. Certains secouent les gens au plus profond de leur être et font sensation sur les réseaux sociaux. Ces débats alimentaires, en particulier, se sont emparés du discours autour de la nourriture, déclenchant d'innombrables combats et conversations.

Un Pop-Tart est-il un ravioli ?

Brent Hofacker/Shutterstock

L'une des plus grandes questions culinaires sur Internet de ces dernières années s'est demandée si un Pop-Tart peut être considéré comme un ravioli. Bien que cela ressemble à une blague, cela soulève en fait une question valable. Est-ce qu'une sorte de produit alimentaire dans lequel une coque extérieure qui enveloppe entièrement une garniture est un ravioli ? Il y a tellement d'aliments enrobés du monde entier, des empanadas aux boulettes de pâte. Mais ce qui les distingue, c'est la pâte et le mode de cuisson. Les raviolis sont un type de pâtes, souvent farcies de viande ou de fromage et cuites dans de l'eau bouillante. Une Pop-Tart, en revanche, est une tarte à la main, une pâtisserie à base de pâte à biscuits avec une garniture sucrée ou salée cuite au four, frite ou frite. Nous pouvons donc affirmer de manière concluante que la réponse à cette question est un non catégorique.

Le plat profond est-il une pizza ou une casserole?

© Jim Zielinski/Dreamstime.com

La pizza est peut-être l'aliment le plus discutable. Il y a tellement de pizzas incroyables à travers l'Amérique, mais certaines alimentent la controverse simplement en existant. Oui, nous parlons de pizza profonde. Même le meilleur plat profond du pays est soumis à un examen minutieux : une pizza à la croûte épaisse et profonde est-elle en fait une pizza ou ressemble-t-elle plus à une casserole qu'à un pain plat ? L'ancien animateur du "Daily Show", Jon Stewart, s'est attaqué à la pizza profonde en 2013, l'appelant "soupe de tomates dans un bol de pain", ce qui a poussé de nombreux habitants de Chicago à défendre farouchement leur tarte signature.

Le chili devrait-il avoir des haricots?

© Brian Mann/Dreamstime.com

Si vous demandez à un Texan, les haricots n'ont pas à être dans le chili. Mais dans d'autres styles de chili régionaux américains, les haricots sont un must. Un autre débat est de savoir comment le chili doit être servi. Le style Cincinnati vient sur un lit de spaghetti, par exemple.

Le ketchup a-t-il sa place sur un hot-dog ?

© Ekaterinabelova/Dreamstime.com

Les habitants de Chicago aiment beaucoup de choses sur leurs hot-dogs. Le chien typique de Chicago est accompagné de moutarde jaune, de relish verte, d'oignons hachés, d'une lance de cornichon à l'aneth, de poivrons sport, de tomate et de sel de céleri. Mais du ketchup ? Forgeddaboutit. En 2017, Heinz a essayé de commercialiser le ketchup en tant que « sauce pour chien de Chicago » aux résidents de Windy City, qui ne l'achetaient pas. Cependant, les stades sportifs de Chicago ont toujours le condiment à portée de main si vous êtes prêt à résister à un regard latéral critique tout en habillant votre chien. Vous ne trouverez pas non plus de ketchup sur les chiens traditionnels de style new-yorkais, qui sont généralement garnis de choucroute et de moutarde, à la manière allemande.

Les hamburgers et les hot-dogs sont-ils des sandwichs ?

© Wong Yu Liang/Dreamstime.com

La façon dont vous surpassez votre hot-dog n'est pas le seul débat autour de ce classique du stade. Beaucoup de gens débattent de l'identité même de cet aliment : les hot-dogs et les hamburgers sont-ils des sandwichs ? Du point de vue de la classification, ils le sont. Merriam Webster définit les sandwichs comme « deux ou plusieurs tranches de pain ou un petit pain fendu avec une garniture entre les deux ». Par cette définition, les hot-dogs et les hamburgers devraient en effet être considérés comme des sandwichs.

Est-ce un sous-marin, un hoagie ou un héros ?

© Monkey Business Images/Dreamstime.com

Il y a beaucoup de débats de mots régionaux autour de l'Amérique, dont peu provoquent la confusion et l'agitation de ce qu'on appelle un long sandwich. Un sandwich allongé avec diverses viandes, fromages et garnitures est connu sous de nombreux noms. Il est principalement connu sous le nom de sandwich sous-marin, ou "sous-marin" en abrégé, dans la plupart des pays. On l'appelle aussi un grinder en Nouvelle-Angleterre, un héros à New York et un hoagie à Philadelphie.

Quelle partie d'aile de poulet est la meilleure?

© Sikhorn Palana/Dreamstime.com

Toutes les ailes de poulet ne sont pas égales, même parmi les meilleures ailes de Buffalo en Amérique. Tout comme certaines personnes préfèrent une tranche de gâteau avec beaucoup de glaçage et d'autres préfèrent une pièce intérieure, certaines personnes aiment les pilons (les mini-pilons) sur une assiette d'ailes de poulet et d'autres préfèrent les plats. Les partisans du tambour aiment la nourriture plus facile qui vient avec cette forme, tandis que les partisans plats aiment le rapport sauce-peau-poulet.

Comment faire un sandwich au beurre de cacahuète et à la gelée ?

© Alexpro9500/Dreamstime.com

Un sandwich au beurre de cacahuète et à la gelée devrait être la recette la plus simple au monde. Il suffit de prendre deux tranches de pain et de les badigeonner de beurre de cacahuète et de gelée. Mais apparemment, il y a plus d'une façon de tout faire, y compris faire un sandwich de base. Certaines personnes prendront un morceau de pain, ajouteront du beurre de cacahuètes, mettront de la gelée sur le beurre de cacahuètes, puis ajouteront la dernière tranche de pain. D'autres mettront du beurre de cacahuète sur une tranche de pain, de la gelée sur la deuxième tranche de pain, puis assembleront les deux morceaux. Comment faites-vous le vôtre?

À quel point le bacon doit-il être croustillant ?

© Dmitrii Ivanov/Dreamstime.com

Bien que les tendances alimentaires comme devenir végétalien fassent fureur, les Américains sont toujours obsédés par le bacon. Mais comment cuire le bacon ? Cela devrait-il ressembler à un buffet à volonté, où il est souple et moelleux, ou devrait-il être pratiquement brûlé?

Dans quel ordre retirez-vous les œufs du carton ?

© Andrii Biletskyi/Dreamstime.com

Les utilisateurs de Twitter ont beaucoup d'opinions ; il y a même un discours sur la meilleure façon de retirer les œufs de leur conteneur. Commencez-vous d'un côté et progressez-vous vers l'autre ? Saisissez-vous également de chaque côté pour maintenir le carton en équilibre ou saisissez-vous simplement l'œuf qui vous convient le mieux sur le moment ? Oui, c'est quelque chose à quoi les gens pensent vraiment. Quant à nous, tant que nous préparons un délicieux plat d'œufs, peu nous importe d'où il vient dans le carton.

L'ananas a-t-il sa place sur la pizza ?

© Bhofack2/Dreamstime.com

Tout le monde a ses garnitures de pizza préférées. Certaines personnes ne mangeront pas une tranche sans pepperoni, tandis que d'autres pensent qu'une simple sauce et un fromage de qualité sont la voie à suivre. Mais aucune garniture de pizza ne divise un groupe autant que l'ananas. Certaines personnes aiment le contraste sucré et salé lorsqu'il est associé à du jambon, tandis que d'autres pensent que l'ananas sur la pizza ruine ce plat bien-aimé.

Le ranch appartient-il à la pizza?

Sergueï Khaustov/Shutterstock

En parlant de choses qui appartiennent ou n'appartiennent pas à la pizza : le ranch est-il une trempette appropriée ou un filet sur une tarte ? Les New-Yorkais sont généralement furieux contre le ranch de pizza, l'écrivain culinaire new-yorkais Ed Levine l'appelant "un crime contre la nature". Cependant, la plupart des chaînes de pizza nationales vous permettent de commander votre pizza avec un côté de ranch.

Quelle est la bonne façon de manger une pizza?

© Leonid Yastremskiy/Dreamstime.com

Vous serez peut-être surpris d'apprendre qu'il existe plusieurs façons de manger une pizza. Certaines personnes insistent pour plier leurs tranches, tandis que d'autres plongent simplement dedans. Les mangeurs de pizza plus peu orthodoxes opteront pour une tranche latérale, la tête dans la croûte d'abord ou choisiront de manger leur za avec une fourchette et un couteau. Selon les experts en langage corporel, la façon dont vous mangez votre pizza en dit long sur votre personnalité, et les publications ont des guides de style afin que ceux qui recherchent la meilleure pizza en Amérique puissent tirer le meilleur parti de leur part.

Faut-il manger du macaroni au fromage avec une fourchette ou une cuillère ?

© Foodio/Dreamstime.com

Vous n'allez pas essayer de manger un bol de crème glacée crémeuse avec un couteau, et essayer de manger un steak avec une cuillère serait un exercice futile. Mais certains aliments s'accompagnent d'un choix de couverts moins évident, comme les macaronis au fromage. Une enquête de 2018 menée par la marque de macaroni au fromage Annie's a révélé que 71% des adultes mangent leurs macaronis avec une fourchette, tandis que 28% travaillent avec une cuillère.

Comment appelez-vous la tranche de fin sur une miche de pain?

© Vitezslav Sispera/Dreamstime.com

Comment appelle-t-on le bout d'une miche de pain ? Vous savez, celui avec un côté plein de croûte ? Ces deux tranches sont la cause de nombreuses discussions, car elles portent de nombreux noms. Selon un débat sur Twitter, ce morceau de pain est alternativement appelé crosse, bouton, talon, extérieur, croûte, ender et autres noms étranges. Mais, selon l'Atlantic, talon est le terme le plus couramment utilisé.

Comment se prononce caramel ?

© Chernetskaya/Dreamstime.com

« Cahr-uh-MEL » ou « CAR-mul ? » Cette gâterie sucrée et collante devrait être assez facile à prononcer (à moins que vous n'en ayez une bouchée), mais il y a beaucoup de débats régionaux à travers l'Amérique. La moitié ouest du pays prononce le caramel avec deux syllabes, ignorant complètement ce deuxième "a". Pendant ce temps, les Sudistes et les East Coasters embrassent cette deuxième voyelle et étendent ce bonbon à trois syllabes.

In-N-Out ou Shake Shack ?

© Jonathan Weiss/Dreamstime.com

Les débats culinaires régionaux ne se limitent pas à comment appeler quelque chose ou comment le prononcer. Il s'agit aussi de cheeseburgers. Alors que de nombreux habitants sont fidèles à leurs chaînes régionales, les deux plus grands titans régionaux sont In-N-Out et Shake Shack. Alors que les deux se sont étendus, In-N-Out s'est étendu de la côte ouest au Texas, et Shake Shack a commencé sur la côte est. Les deux endroits proposent des hamburgers de style restauration rapide économiques avec des sauces spéciales, des frites et des milkshakes, et les deux ont des adeptes cultes. Pourquoi ces chaînes de hamburgers ne peuvent-elles pas s'entendre? Et plus important encore, pourquoi In-N-Out ne peut-il pas devenir national ?

Où mets-tu le fromage sur un hamburger ?

© Joshua Resnick/Dreamstime.com

À la base, un cheeseburger n'est qu'une galette, du fromage et un petit pain. Cela devrait être simple, mais bien sûr, il y a de la place pour le débat. A savoir, où va le fromage sur ledit hamburger ? Google a déclenché ce débat culinaire particulier en 2017 lorsqu'il a lancé son emoji de hamburger avec le fromage en bas. Dans la petite illustration, le hamburger avait les garnitures et la galette posées sur le fromage, tandis que l'emoji du concurrent Apple avait le fromage sur le dessus de la pile. Bien que certaines personnes aient défendu cette commande, Google a cédé à la pression et a modifié la conception pour que le fromage soit sur le dessus un mois plus tard.

Comment trancher les bagels ?

© HandmadePictures/Dreamstime.com

Vous pourriez penser qu'il existe un consensus universel sur la façon de préparer un bagel. Vous prenez le bagel, le coupez en deux, vous le faites peut-être griller, puis ajoutez les garnitures de votre choix et mangez. Entrez dans la ville de Saint-Louis, où, depuis des années, les gens tranchent leurs bagels comme une miche de pain normale. Il en résulte des tranches de bagel en forme de biscotti qui confondent vraiment les gens en dehors du Missouri. Les partisans du bagel « en tranches de pain » prétendent qu'il permet des quantités maximales de fromage à la crème ou d'autres garnitures par morceau de bagel.

Les Millennials ont-ils tout gâché ?

© Mirko Vitali/Dreamstime.com


Nécrologie de Mary McPartlan : &lsquoUne des plus grandes chanteuses traditionnelles de sa génération&rsquo

Mary McPartlan

Naissance : 8 janvier 1955

Décédé : 6 avril*, 2020

Mary McPartlan était une chanteuse qui a exploité la couture de chaque chanson qu'elle a chantée au plus profond de lui. C'était une femme aux multiples facettes. Militante syndicale et directrice de la communauté Galway Simon, elle a défendu les droits des personnes marginalisées à la maison et à l'extérieur. Administratrice des arts, productrice de télévision et de théâtre, boursière Fulbright, Mary McP (comme on l'appelait largement) possédait des pouvoirs de persuasion qui auraient fait l'envie du diplomate le plus rusé.

Mary était l'aînée de six enfants, élevée dans la ville de Comalth, à l'extérieur de Drumkeeran. Sa mère, Betty Ward, était originaire de Plumbridge dans le comté de Tyrone, son père était connu sous le nom de Tom Patsy, pour le distinguer des nombreux autres McPartlan de Leitrim. En grandissant, Mary était souvent in loco parentis, jouant un rôle important et généreux dans l'éducation de ses trois jeunes frères, Pakie, Séamus et Martin, et de ses deux jeunes sœurs, Gertie et Pauline. La profondeur de son chagrin lors du décès prématuré de Pakie en 2015 était une mesure de son allégeance de longue date à ses amis et à ses proches, et aux richesses qu'elle reconnaissait qui provenaient de son enfance dans la campagne de Leitrim.

La boussole de Mary l'a orientée très tôt vers une vie dans les arts. Fondatrice du Riabhóg Singers Club et de la Skehana Theatre Company, son énergie débordante l'a amenée à jouer un rôle mémorable dans la production du Druide The Midnight Court. Toujours résolue à soutenir les artistes de la manière la meilleure et la plus imaginative possible, c'est elle qui a conçu ce qui sont maintenant les TG4 Gradam Ceoil Awards, a produit de nombreux programmes télévisés dont Flosc et, au cours de la dernière décennie, a fondé le Medical Orchestra à NUI Galway. Dans le même temps, Mary a dirigé le programme visionnaire Arts in Action, un joyau de la couronne de l'université, attirant les meilleurs artistes et d'innombrables étudiants internationaux à NUIG.

Sa bourse Fulbright a conduit à une autre odyssée remarquable, cette fois au Kentucky's Berea College, d'où elle a fait des recherches sur les chansons et l'héritage de Jean Ritchie. Son dernier et superbe album, From Mountain to Mountain, a célébré les riches histoires partagées des communautés appalachiennes du Kentucky et celles de son propre lieu d'origine, Drumkeeran, et a conduit à une autre collaboration inspirée, cette fois avec la pianiste de jazz américaine, Bertha Hope.

Énergie illimitée

Mary était infatigable dans tout ce qu'elle faisait. Elle pouvait être impatiente et parfois grincheuse, alors qu'elle avait du mal à comprendre pourquoi tout le monde ne possédait pas l'énergie et l'enthousiasme sans limites qui caractérisaient sa gestion de chaque odyssée artistique dans laquelle elle s'embarquait.

Elle était la centrale qui a conçu et produit She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, témoignant de son engagement à partager la vie et le talent extraordinaires de Barry avec ceux qui ne la connaissaient pas.

Même au milieu de son traitement médical, l'oreille de Mary était prête pour l'aventure musicale. Pendant son hospitalisation à Galway, elle a détecté la musicalité inhérente des nombreux bips émis par les machines qui l'entouraient. Avant que ses médecins ne sachent ce qui se passait, elle les avait persuadés d'autoriser ses chers amis, les musiciens Máirtín O'Connor et Garry Ó Briain, à enregistrer les sons, qui ont constitué la base d'une nouvelle composition, créée par la suite à Galway.

Au fond, Mary était une chanteuse. Son chant de The Holland Handkerchief, Sanctuary (basé sur un poème de son ami de toujours, Vincent Woods) et de Rainy Night de Shane MacGowan à Soho l'a vue planter une grenade sous-marine dans chaque chanson, les faisant totalement siennes tout en , révélant délicatement les vérités universelles de chacun. Et quand Mary a chanté cette ligne emblématique de Rainy Night à Soho, "Tu es la mesure de mes rêves", les mots ont résonné longtemps après qu'elle ait quitté la scène.

Son ami proche de longue date et compagnon de tournée, le président Michael D Higgins, lui a rendu un hommage approprié, en disant que « Mary a apporté la vérité de l'émotion et de l'empathie à son chant, et son premier album acclamé, The Holland Handkerchief, l'a établie comme l'une des les plus grands chanteurs traditionnels de sa génération.

Mary laisse dans le deuil son mari, Paddy (Noonan), ses filles, Mairéad, Méabh et Niamh, son fils David, ses frères, Martin et Séamus et ses soeurs, Pauline et Gertie, et ses petits-enfants Cillian, Kate et Molly.*

*Cet article a été édité le 30 avril 2020 afin de corriger la date du décès et de modifier la liste des proches survivants.


Nécrologie de Mary McPartlan : &lsquoUne des plus grandes chanteuses traditionnelles de sa génération&rsquo

Mary McPartlan

Naissance : 8 janvier 1955

Décédé : 6 avril*, 2020

Mary McPartlan était une chanteuse qui a exploité la couture de chaque chanson qu'elle a chantée au plus profond de lui. C'était une femme aux multiples facettes. Militante syndicale et directrice de la communauté Galway Simon, elle a défendu les droits des personnes marginalisées à la maison et à l'extérieur. Administratrice des arts, productrice de télévision et de théâtre, boursière Fulbright, Mary McP (comme on l'appelait largement) possédait des pouvoirs de persuasion qui auraient fait l'envie du diplomate le plus rusé.

Mary était l'aînée de six enfants, élevée dans la ville de Comalth, à l'extérieur de Drumkeeran. Sa mère, Betty Ward, était originaire de Plumbridge dans le comté de Tyrone, son père était connu sous le nom de Tom Patsy, pour le distinguer des nombreux autres McPartlan de Leitrim. En grandissant, Mary était souvent in loco parentis, jouant un rôle important et généreux dans l'éducation de ses trois jeunes frères, Pakie, Séamus et Martin, et de ses deux jeunes sœurs, Gertie et Pauline. La profondeur de son chagrin lors du décès prématuré de Pakie en 2015 était une mesure de son allégeance de toute une vie à ses amis et à ses proches, et aux richesses qu'elle reconnaissait qui provenaient de son enfance dans la campagne de Leitrim.

La boussole de Mary l'a orientée très tôt vers une vie dans les arts. Fondatrice du Riabhóg Singers Club et de la Skehana Theatre Company, son énergie débordante l'a amenée à jouer un rôle mémorable dans la production du Druide The Midnight Court. Toujours résolue à soutenir les artistes de la manière la meilleure et la plus imaginative possible, c'est elle qui a conçu ce qui sont maintenant les TG4 Gradam Ceoil Awards, a produit de nombreux programmes télévisés dont Flosc et, au cours de la dernière décennie, a fondé le Medical Orchestra à NUI Galway. Dans le même temps, Mary a dirigé le programme visionnaire Arts in Action, un joyau de la couronne de l'université, attirant les meilleurs artistes et d'innombrables étudiants internationaux à NUIG.

Sa bourse Fulbright a conduit à une autre odyssée remarquable, cette fois au Kentucky's Berea College, d'où elle a fait des recherches sur les chansons et l'héritage de Jean Ritchie. Son dernier et superbe album, From Mountain to Mountain, a célébré les riches histoires partagées des communautés appalachiennes du Kentucky et celles de son propre lieu d'origine, Drumkeeran, et a conduit à une autre collaboration inspirée, cette fois avec la pianiste de jazz américaine, Bertha Hope.

Énergie illimitée

Mary était infatigable dans tout ce qu'elle faisait. Elle pouvait être impatiente et parfois grincheuse, alors qu'elle avait du mal à comprendre pourquoi tout le monde ne possédait pas l'énergie et l'enthousiasme sans limites qui caractérisaient sa gestion de chaque odyssée artistique dans laquelle elle s'embarquait.

Elle était la centrale qui a conçu et produit She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, témoignant de son engagement à partager la vie et le talent extraordinaires de Barry avec ceux qui ne la connaissaient pas.

Même au milieu de son traitement médical, l'oreille de Mary était prête pour l'aventure musicale. Pendant son hospitalisation à Galway, elle a détecté la musicalité inhérente des nombreux bips émis par les machines qui l'entouraient. Avant que ses médecins ne sachent ce qui se passait, elle les avait persuadés d'autoriser ses chers amis, les musiciens Máirtín O'Connor et Garry Ó Briain, à enregistrer les sons, qui ont constitué la base d'une nouvelle composition, créée par la suite à Galway.

Au fond, Mary était une chanteuse. Son chant de The Holland Handkerchief, Sanctuary (basé sur un poème de son ami de toujours, Vincent Woods) et de Rainy Night de Shane MacGowan à Soho l'a vue planter une grenade sous-marine dans chaque chanson, les faisant totalement siennes tout en , révélant délicatement les vérités universelles en chacun. Et quand Mary a chanté cette ligne emblématique de Rainy Night à Soho, "Tu es la mesure de mes rêves", les mots ont résonné longtemps après qu'elle ait quitté la scène.

Son ami proche de longue date et compagnon de tournée, le président Michael D Higgins, lui a rendu un hommage approprié, en disant que « Mary a apporté la vérité de l'émotion et de l'empathie à son chant, et son premier album acclamé, The Holland Handkerchief, l'a établie comme l'une des les plus grands chanteurs traditionnels de sa génération.

Mary laisse dans le deuil son mari, Paddy (Noonan), ses filles, Mairéad, Méabh et Niamh, son fils David, ses frères, Martin et Séamus et ses soeurs, Pauline et Gertie, et ses petits-enfants Cillian, Kate et Molly.*

*Cet article a été édité le 30 avril 2020 afin de corriger la date du décès et de modifier la liste des proches survivants.


Nécrologie de Mary McPartlan : &lsquoL'une des plus grandes chanteuses traditionnelles de sa génération&rsquo

Mary McPartlan

Naissance : 8 janvier 1955

Décédé : 6 avril*, 2020

Mary McPartlan était une chanteuse qui a exploité la couture de chaque chanson qu'elle a chantée au plus profond de lui. C'était une femme aux multiples facettes. Militante syndicale et directrice de la communauté Galway Simon, elle a défendu les droits des personnes marginalisées à la maison et à l'extérieur. Administratrice des arts, productrice de télévision et de théâtre, boursière Fulbright, Mary McP (comme on l'appelait largement) possédait des pouvoirs de persuasion qui auraient fait l'envie du diplomate le plus rusé.

Mary était l'aînée de six enfants, élevée dans la ville de Comalth, à l'extérieur de Drumkeeran. Sa mère, Betty Ward, était originaire de Plumbridge dans le comté de Tyrone, son père était connu sous le nom de Tom Patsy, pour le distinguer des nombreux autres McPartlan de Leitrim. En grandissant, Mary était souvent in loco parentis, jouant un rôle important et généreux dans l'éducation de ses trois jeunes frères, Pakie, Séamus et Martin, et de ses deux jeunes sœurs, Gertie et Pauline. La profondeur de son chagrin lors du décès prématuré de Pakie en 2015 était une mesure de son allégeance de toute une vie à ses amis et à ses proches, et aux richesses qu'elle reconnaissait qui provenaient de son enfance dans la campagne de Leitrim.

La boussole de Mary l'a orientée très tôt vers une vie dans les arts. Fondatrice du Riabhóg Singers Club et de la Skehana Theatre Company, son énergie débordante l'a amenée à jouer un rôle mémorable dans la production du Druide de The Midnight Court. Toujours résolue à soutenir les artistes de la manière la meilleure et la plus imaginative possible, c'est elle qui a conçu ce qui sont maintenant les TG4 Gradam Ceoil Awards, a produit de nombreux programmes télévisés dont Flosc et, au cours de la dernière décennie, a fondé le Medical Orchestra à NUI Galway. Dans le même temps, Mary a dirigé le programme visionnaire Arts in Action, un joyau de la couronne de l'université, attirant les meilleurs artistes et d'innombrables étudiants internationaux à NUIG.

Sa bourse Fulbright a conduit à une autre odyssée remarquable, cette fois au Kentucky's Berea College, d'où elle a fait des recherches sur les chansons et l'héritage de Jean Ritchie. Son dernier et superbe album, From Mountain to Mountain, a célébré les riches histoires partagées des communautés appalachiennes du Kentucky et celles de son propre lieu d'origine, Drumkeeran, et a conduit à une autre collaboration inspirée, cette fois avec la pianiste de jazz américaine, Bertha Hope.

Énergie illimitée

Mary était infatigable dans tout ce qu'elle faisait. Elle pouvait être impatiente et parfois grincheuse, alors qu'elle avait du mal à comprendre pourquoi tout le monde ne possédait pas l'énergie et l'enthousiasme sans limites qui caractérisaient sa gestion de chaque odyssée artistique dans laquelle elle s'embarquait.

Elle était la centrale qui a conçu et produit She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, témoignant de son engagement à partager la vie et le talent extraordinaires de Barry avec ceux qui ne la connaissaient pas.

Même au milieu de son traitement médical, l'oreille de Mary était prête pour l'aventure musicale. Pendant son hospitalisation à Galway, elle a détecté la musicalité inhérente des nombreux bips émis par les machines qui l'entouraient. Avant que ses médecins ne sachent ce qui se passait, elle les avait persuadés d'autoriser ses chers amis, les musiciens Máirtín O'Connor et Garry Ó Briain, à enregistrer les sons, qui ont constitué la base d'une nouvelle composition, créée par la suite à Galway.

Au fond, Mary était une chanteuse. Son chant de The Holland Handkerchief, Sanctuary (basé sur un poème de son ami de toujours, Vincent Woods) et de Rainy Night de Shane MacGowan à Soho l'a vue planter une grenade sous-marine dans chaque chanson, les faisant totalement siennes tout en , révélant délicatement les vérités universelles en chacun. Et quand Mary a chanté cette ligne emblématique de Rainy Night à Soho, "Tu es la mesure de mes rêves", les mots ont résonné longtemps après qu'elle ait quitté la scène.

Son ami proche de longue date et compagnon de tournée, le président Michael D Higgins, lui a rendu un hommage approprié, en disant que « Mary a apporté la vérité de l'émotion et de l'empathie à son chant, et son premier album acclamé, The Holland Handkerchief, l'a établie comme l'une des les plus grands chanteurs traditionnels de sa génération.

Mary laisse dans le deuil son mari, Paddy (Noonan), ses filles, Mairéad, Méabh et Niamh, son fils David, ses frères, Martin et Séamus et ses soeurs, Pauline et Gertie, et ses petits-enfants Cillian, Kate et Molly.*

*Cet article a été édité le 30 avril 2020 afin de corriger la date du décès et de modifier la liste des proches survivants.


Nécrologie de Mary McPartlan : &lsquoL'une des plus grandes chanteuses traditionnelles de sa génération&rsquo

Mary McPartlan

Naissance : 8 janvier 1955

Décédé : 6 avril*, 2020

Mary McPartlan était une chanteuse qui a exploité la couture de chaque chanson qu'elle a chantée au plus profond de lui. C'était une femme aux multiples facettes. Militante syndicale et directrice de la communauté Galway Simon, elle a défendu les droits des personnes marginalisées à la maison et à l'extérieur. Administratrice des arts, productrice de télévision et de théâtre, boursière Fulbright, Mary McP (comme on l'appelait largement) possédait des pouvoirs de persuasion qui auraient fait l'envie du diplomate le plus rusé.

Mary était l'aînée de six enfants, élevée dans la ville de Comalth, à l'extérieur de Drumkeeran. Sa mère, Betty Ward, était originaire de Plumbridge dans le comté de Tyrone, son père était connu sous le nom de Tom Patsy, pour le distinguer des nombreux autres McPartlan de Leitrim. En grandissant, Mary était souvent in loco parentis, jouant un rôle important et généreux dans l'éducation de ses trois jeunes frères, Pakie, Séamus et Martin, et de ses deux jeunes sœurs, Gertie et Pauline. La profondeur de son chagrin lors du décès prématuré de Pakie en 2015 était une mesure de son allégeance de toute une vie à ses amis et à ses proches, et aux richesses qu'elle reconnaissait qui provenaient de son enfance dans la campagne de Leitrim.

La boussole de Mary l'a orientée très tôt vers une vie dans les arts. Fondatrice du Riabhóg Singers Club et de la Skehana Theatre Company, son énergie débordante l'a amenée à jouer un rôle mémorable dans la production du Druide The Midnight Court. Toujours résolue à soutenir les artistes de la manière la meilleure et la plus imaginative possible, c'est elle qui a conçu ce qui sont maintenant les TG4 Gradam Ceoil Awards, a produit de nombreux programmes télévisés dont Flosc et, au cours de la dernière décennie, a fondé le Medical Orchestra à NUI Galway. Dans le même temps, Mary a dirigé le programme visionnaire Arts in Action, un joyau de la couronne de l'université, attirant les meilleurs artistes et d'innombrables étudiants internationaux à NUIG.

Sa bourse Fulbright a conduit à une autre odyssée remarquable, cette fois au Kentucky's Berea College, d'où elle a fait des recherches sur les chansons et l'héritage de Jean Ritchie. Son dernier et superbe album, From Mountain to Mountain, a célébré les riches histoires partagées des communautés appalachiennes du Kentucky et celles de son propre lieu d'origine, Drumkeeran, et a conduit à une autre collaboration inspirée, cette fois avec la pianiste de jazz américaine, Bertha Hope.

Énergie illimitée

Mary était infatigable dans tout ce qu'elle faisait. Elle pouvait être impatiente et parfois grincheuse, alors qu'elle avait du mal à comprendre pourquoi tout le monde ne possédait pas l'énergie et l'enthousiasme sans limites qui caractérisaient sa gestion de chaque odyssée artistique dans laquelle elle s'embarquait.

Elle était la centrale qui a conçu et produit She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, témoignant de son engagement à partager la vie et le talent extraordinaires de Barry avec ceux qui ne la connaissaient pas.

Même au milieu de son traitement médical, l'oreille de Mary était prête pour l'aventure musicale. Pendant son hospitalisation à Galway, elle a détecté la musicalité inhérente des nombreux bips émis par les machines qui l'entouraient. Avant que ses médecins ne sachent ce qui se passait, elle les avait persuadés d'autoriser ses chers amis, les musiciens Máirtín O'Connor et Garry Ó Briain, à enregistrer les sons, qui ont constitué la base d'une nouvelle composition, créée par la suite à Galway.

Au fond, cependant, Mary était une chanteuse. Son chant de The Holland Handkerchief, Sanctuary (basé sur un poème de son ami de toujours, Vincent Woods) et de Rainy Night de Shane MacGowan à Soho l'a vue planter une grenade sous-marine dans chaque chanson, les faisant totalement siennes tout en , révélant délicatement les vérités universelles en chacun. Et quand Mary a chanté cette ligne emblématique de Rainy Night à Soho, "Tu es la mesure de mes rêves", les mots ont résonné longtemps après qu'elle ait quitté la scène.

Son ami proche de longue date et compagnon de tournée, le président Michael D Higgins, lui a rendu un hommage approprié, en disant que « Mary a apporté la vérité de l'émotion et de l'empathie à son chant, et son premier album acclamé, The Holland Handkerchief, l'a établie comme l'une des les plus grands chanteurs traditionnels de sa génération.

Mary laisse dans le deuil son mari, Paddy (Noonan), ses filles, Mairéad, Méabh et Niamh, son fils David, ses frères, Martin et Séamus et ses soeurs, Pauline et Gertie, et ses petits-enfants Cillian, Kate et Molly.*

*Cet article a été édité le 30 avril 2020 afin de corriger la date du décès et de modifier la liste des proches survivants.


Nécrologie de Mary McPartlan : &lsquoUne des plus grandes chanteuses traditionnelles de sa génération&rsquo

Mary McPartlan

Naissance : 8 janvier 1955

Décédé : 6 avril*, 2020

Mary McPartlan était une chanteuse qui a exploité la couture de chaque chanson qu'elle a chantée au plus profond de lui. C'était une femme aux multiples facettes. Militante syndicale et directrice de la communauté Galway Simon, elle a défendu les droits des personnes marginalisées à la maison et à l'extérieur. Administratrice des arts, productrice de télévision et de théâtre, boursière Fulbright, Mary McP (comme on l'appelait largement) possédait des pouvoirs de persuasion qui auraient fait l'envie du diplomate le plus rusé.

Mary était l'aînée de six enfants, élevée dans la ville de Comalth, à l'extérieur de Drumkeeran. Sa mère, Betty Ward, était originaire de Plumbridge dans le comté de Tyrone, son père était connu sous le nom de Tom Patsy, pour le distinguer des nombreux autres McPartlan de Leitrim. En grandissant, Mary était souvent in loco parentis, jouant un rôle important et généreux dans l'éducation de ses trois jeunes frères, Pakie, Séamus et Martin, et de ses deux jeunes sœurs, Gertie et Pauline. La profondeur de son chagrin lors du décès prématuré de Pakie en 2015 était une mesure de son allégeance de longue date à ses amis et à ses parents, et aux richesses qu'elle reconnaissait qui provenaient de son enfance dans la campagne de Leitrim.

La boussole de Mary l'a orientée très tôt vers une vie dans les arts. Fondatrice du Riabhóg Singers Club et de la Skehana Theatre Company, son énergie débordante l'a amenée à jouer un rôle mémorable dans la production du Druide de The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


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