Nouvelles recettes

17 des meilleurs sacs à main de la Fashion Week de Paris

17 des meilleurs sacs à main de la Fashion Week de Paris


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Maintenant que la Fashion Week de Paris est terminée, il est temps de passer en revue toutes les pièces que nous avons rangées dans nos têtes pour notre garde-robe de rêve. Les mini-robes, les hauts courts et les vestes métalliques ont tous fait la coupe, mais alors que nous avons été émerveillés par des pièces incontournables et des designs dignes de rêve, certains de ces petits accessoires chauds ont glissé sous notre radar. Je dois avouer que je suis une grande dame des sacs, et bien que je possède plus de sacs à main que j'en utilise réellement, cela ne m'empêche pas de vouloir en acheter quelques-uns dès la sortie de la piste. En rétrospective, voici un aperçu des 17 sacs à main les plus en vogue de la Fashion Week de Paris. Photo gracieuseté d'Akris

Akris : Le look de ce fourre-tout en cuir blanc est une pure sophistication. Il peut contenir un ordinateur portable, un iPad, une trousse de maquillage, des livres et tout ce à quoi vous pouvez penser. La meilleure partie est les deux poignées de transport différentes pour le porter à l'épaule ou à la main. Photo gracieuseté d'Andrew Gn

Andrew Gn : C'est tellement difficile de choisir un seul sac Andrew Gn. Les mini pochettes sont si mignonnes, mais avec un style double boîte et une bandoulière, ce sac à main est comme un deux pour un. De plus, le bleu marine et le noir créent ensemble un drame sérieux. Chanel

Chanel : A la minute où j'ai vu ça sur le podium, j'ai eu une petite panique. Ce petit sac à bandoulière ombré est si chaud que je pourrais le porter n'importe où et partout - et je me fiche qu'il soit juste assez grand pour un rouge à lèvres. Photo gracieuseté de Chloé

Chloé : La Baylee en pochette. C'est un moyen si simple mais génial de rafraîchir un sac à main préféré. Maintenant, je vais devoir passer en revue les sacs que je possède juste pour voir lesquels je peux plier dans un tout nouveau look. Photo gracieuseté d'Emanuel Ungaro

Emanuel Ungaro: De minuscules pochettes étaient partout sur la piste, mais aucune n'était aussi éblouissante et bling-bling que cette toute petite boîte. Je planifierais un voyage entier à Vegas autour de ce sac.Photo avec l'aimable autorisation de Giambattista Valli

Giambattista Valli : Les marbrures émeraude de cette pochette à garniture blanche sont suffisamment audacieuses pour être portées avec presque tout et la palette de couleurs est parfaite pour le jour ou la nuit. De plus, j'adore ces bracelets en or terreux. Photo gracieuseté de Ground Zero

Ground Zero : Un embrayage fonctionnel ! Avec de la place pour les choses et même une dragonne ! Les motifs floraux et les couleurs vives sur fond noir et blanc sont à la mode pour le printemps. Et tout le monde aime un peu de cuir verni, surtout en bleu électrique. Photo gracieuseté de Hexa par Kuho

Hexa by Kuho : J'ai adoré la forme de ce sac quand je l'ai vu pour la première fois. C'est une nouvelle version des rabats latéraux populaires et a une forme totalement nouvelle. Et puis j'ai remarqué la fente de la caméra. Je vais en avoir besoin dans toutes les couleurs, immédiatement. Photo gracieuseté de Kenzo

Kenzo : Les pastels sont probablement parmi les teintes les plus chaudes du moment. Et s'ils sont destinés au printemps, les associer avec du noir vous permettra de céder à vos envies pastel cet hiver. Ce sac à main menthe, noir et blanc offre la touche de couleur parfaite. Photo avec l'aimable autorisation de Lie Sang Bong

Lie Sang Bong : En parlant de couleur, cette pochette était probablement l'une des plus brillantes du podium. Il saute totalement et les fleurs d'illusion d'optique lui donnent un côté funky que nous n'avons jamais vu auparavant. Photo avec l'aimable autorisation de Miu Miu

Miu Miu : Je suis presque sûr que ma grand-mère possédait un sac à main comme celui-ci. Le sac à main parfaitement structuré qui restera un classique intemporel. En plus d'être à la mode depuis des années, ce sac à main ira avec littéralement tout.Photo avec l'aimable autorisation d'Olympia Le Tan

Olympia Le Tan : Si vous voulez avoir une collection sur le thème nautique, vous avez besoin d'une pochette Blowfish. C'est fondamentalement un must. Bien sûr, je ne peux pas imaginer où vous pourriez le porter, mais il est tellement audacieux et funky que je ne peux m'empêcher de l'aimer. Et la couleur et la texture ? Tout est perlé.Photo avec l'aimable autorisation de Rochas

Rochas : Ce sac de bowling métallique est brillant, audacieux et magnifiquement texturé, tout en étant assez grand pour tout transporter. Tu vois, tu n'as pas besoin d'une pochette pour chaque tenue. Et cette fermeture éclair va jusqu'en bas pour que vous ne perdiez pas votre baume à lèvres dans le vide infini de votre sac à main. Photo gracieuseté de Roland Mouret

Roland Mouret : Alors que ces menottes Madonna plaisent au gamin des années 80 en moi, c'est la pochette qui retient vraiment mon attention. Il est grand, totalement fonctionnel et ces couleurs sont parfaites pour vous transporter de l'hiver au printemps et vice-versa. Photo gracieuseté de Talbot Runhof

Talbot Runhof : Habituellement, les mélanges d'or et d'argent ne sont pas mes préférés, mais après avoir vu ce sac, je change totalement d'avis. Ce mini sac à main en cuir holographique est probablement l'un de mes préférés de la Fashion Week de Paris. Et cela en dit long. Photo gracieuseté de Valentino

Valentino : Ce spectacle était tellement bon. Donc très très bon. Il était finement décoré jusqu'aux griffons dorés de cette pochette. Et bien qu'il y ait certainement quelques sacs de fête sur cette liste, rien n'a l'air aussi luxueux que l'or doré.Photo avec l'aimable autorisation de Vanessa Bruno

Vanessa Bruno : Ce sac est tellement génial qu'il en est presque mauvais. Mais le mélange de couleurs et d'imprimés contrastés, sans parler des gigantesques pompons, rendent ce petit sac à main si amusant. La forme arrondie est petite, mais parfaite pour, par exemple, transporter votre pamplemousse du petit-déjeuner au travail ?


Les meilleurs looks de la Fashion Week de Paris printemps 2016

Tous les looks les plus marquants des meilleures collections parisiennes.

Le Fashion Month se rend à Paris pour sa dernière étape et pour casser le top du top, BAZAAR sélectionne les 5 meilleurs looks des meilleures collections Printemps 2016. Considérez-le comme votre guide définitif des pistes. Voir plus de points forts des collections printemps 2016 à New York, Londres et Milan ici.

Dans la mode, il y a Main Street et High Street. Et puis il y a la route que prend Miuccia Prada. pavé, vraiment. Appelez ça la route la moins fréquentée, la sortie des sentiers battus, peu importe. Le fait est que la dame ne se pliera jamais aux conventions et que ce n'est tout simplement pas un mot dans son vocabulaire. Et l'industrie n'en est que plus riche. Rien de révolutionnaire ne s'est produit sur la piste du printemps de Miu Miu, juste plus du même style stimulant sous un angle différent, à commencer par des manteaux dignes de l'automne dans les graphiques Miuccia et des cardigans papy considérés à la fois comme de merveilleux tricots intarsia avec un motif de diamant (puis retravaillé comme des vestes en cuir).

Le style de la casquette folle a vu un délicieux empilement d'étoles en fourrure portées en travers du corps sur des robes imprimées minces qui tombent juste en dessous du genou et sont donc flatteuses. Celles-ci ont été portées sur des chemises boutonnées et des talons à lanières ultra féminins, un must Miu Miu, dans des couleurs amusantes ou des bottes à lacets aux motifs et aux nuances brillants.

La lingerie a fait sensation, mais pas le genre timide et sexy. Non, si évident. Les longs looks couverts à volants de Miu Miu (sauvés de la pudibonderie par la transparence) ont fait que tous les autres looks de vêtements intérieurs vus jusqu'à présent ressemblent à un cliché vidéo MTV des années 80. Si vous allez faire de la lingerie pour le prêt-à-porter, c'est une nouvelle façon de le faire. Ces robes étaient portées par-dessus et sous des chemises, des manteaux sur mesure, des vestes en cuir, des costumes féminins, des pulls, etc.

Même si Miuccia Prada ne l'explique jamais vraiment, il y a toujours un récit dans ses collections, une histoire de qui est sa femme. Nous savons qu'elle est intelligente et un peu bizarre (de la meilleure façon). La fille Miu Miu de Spring est définitivement une dame, mais c'est presque comme si nous la voyions le matin, courant pour attraper le journal. Elle vient de mettre un manteau et toutes les chaussures qu'elle pourrait attraper et dans certains cas, des chaussons de ballet et des chaussons avant d'entrer et de sortir rapidement de sa porte d'entrée. Ou peut-être qu'elle est une aristocrate excentrique de l'espèce Helena Bonham Carter.

La gamme Miu Miu semblait distiller toutes les nouveautés des collections Spring&mdash sans ressembler à personne d'autre. Il y avait la féminité, la transparence, la lingerie et surtout pour la santé de la mode alors que nous nous dirigeons vers des temps financiers incertains, des vêtements portables bancables.

Rapide, avant-gardiste, stimulant, comme rien d'autre ne fait. C'est la carte de visite de Nicolas Ghesquiégravere. Alors que la foule fatiguée de la mode était assise dans la magnifique Fondation Louis Vuitton conçue par Frank Gehry, l'atmosphère et la collection Spring Vuitton ont servi de remontant. Les vêtements s'intègrent parfaitement à l'ADN masculin-féminin de l'architecture du bâtiment, mêlant cuir chic résistant, coutures et œillets à des silhouettes cool pour la femme moderne.

Des t-shirts en filet transformés en robes scintillantes détaillées de sequins aux motifs floraux délicats et garnis de dentelles industrielles. Il y avait tellement de jupes et de mdash enveloppés et superposés dans des détails formidables de laçage en chevron brillant ou de grappes de perles. Ceux-ci étaient portés avec des pulls louches, amples avec des empiècements de laçage ou de tissage en cuir, parfois tirés et défaits aux bons endroits.

Lorsque Ghesquiégravere a montré des pantalons, ils étaient fuselés et ressemblaient à des parachutes dans leurs motifs abstraits et avec un utilitaire à double fermeture éclair. Ici, la sportivité s'est manifestée via un débardeur athlétique garni de plumes, des débardeurs en filet à franges ou un short minuscule qu'il a associé à des capes courtes à volants.

C'était le moment de la veste de moto, cependant, et s'il y a jamais eu une saison pour en posséder plus d'une, c'est bien celle-ci. Des rayures de chaque, eh bien, des rayures coupées sur des vestes en cuir à logo imprimé, certaines plus fines et plus féminines, certaines plus classiques, certaines prêtes à monter sur un porc, une même dans un tie-dye peint à la bombe. Celles-ci ont toutes été jouées en contraste avec des jupes à bulles et des chemisiers de poète en blanc pur romantique.

Les accessoires complétaient l'attitude modern-meets-moto. Les filles marchaient dans de grosses sandales à plateforme et portaient toutes des gants de moto en cuir retravaillés, certains avec des détails à plumes. Les sacs comprenaient des pochettes surdimensionnées, transportées comme des fourre-tout, de minuscules boîtes à logo, des sacs de voyage gaufrés et des sacs de jour à poignée supérieure dans des couleurs vives qui se sont accrochées aux vêtements.

Pour la collection printemps de Valentino, Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli ont approfondi leur inspiration et sont revenus avec quelque chose d'étonnamment beau, sinon sans controverse. Le duo de designers a cité "l'Afrique tribale" dans leurs notes de spectacle, ainsi que beaucoup d'autres choses extrêmement capiteuses, mais cette note contre les cornrows des modèles a ébouriffé plus que quelques plumes. Il y a une ligne fine entre référence et appropriation, et dans le but de paraître ésotérique, peut-être qu'ils sont devenus insensibles et peut-être qu'ils ont fait un mauvais choix de style. Certains pourraient aussi choisir de le voir comme une célébration de tout ce qui est beau dans l'artisanat africain.

La politique mise à part, la collection était un exploit remarquable de l'atelier de Valentino, mettant en lumière la profondeur des imprimés, des broderies, des embellissements, des mouvements, des coutures et des superpositions de Chiuri et Piccioli. Il y avait beaucoup de traitements de surface et de mouvements, mais ils se sont réunis dans des pièces portables, comme des hauts à manches longues et des minis swingy ou des robes et maxis imprimés.

Les imprimés présentaient soit des blocs de couleurs optiques, soit diverses scènes de la vie dans la jungle avec des éléphants, des guépards, des girafes et autres, tous réalisés dans de longues robes généralement ancrées au cou avec un collier ou un tour de cou. Des vestes, des gilets et des bustiers en cuir brodés, échancrés et frangés surmontaient de nombreuses robes.

Des défilés de robes en dentelle et de minis sont sortis dans des couleurs du désert, cintrées à la taille et balayant de façon spectaculaire pendant que les filles marchaient. Finalement, ils ont évolué vers de beaux looks avec des perles blanches et des marques ressemblant à des mdashs des Kikuyu du Kenya, un point d'inspiration et des bijoux à plumes et totémiques blancs fabriqués en collaboration avec Alessandro Gaggio.

Les robes finales ont poussé Chiuri et Piccioli dans un autre domaine du design, plus proche de la couture. Et on ne peut qu'imaginer l'épuisement de leur atelier. Une robe après l'autre est sortie en mousseline transparente recouverte de motifs de perles complexes qui rappellent leurs racines d'inspiration africaines. Ce qu'il faut maintenant, c'est que la bonne fille au bon moment dise la bonne chose pour porter l'une de ces pièces extraordinairement conçues. Et peut-être pour la saison prochaine, un entraînement de sensibilité.

Vous pouvez sortir la fille d'Australie, mais vous ne pouvez pas sortir l'Australie de la fille. Kym Ellery a présenté sa collection printemps 2016 à Paris aujourd'hui, mais s'est inspirée du projet de 1969 de Christo et Jeanne-Claude intitulé « Wrapped Coast »&mdash où un million de pieds carrés de tissu et 35 miles de corde enveloppaient 2,4 kilomètres de la côte de Sydney. Cette référence montrait lui-même à travers des rivets surdimensionnés et des détails de cravate amples, une palette de couleurs principalement bleu marine et blanc et un jeu de proportions et d'échelles.

Les concepts bien-aimés d'Ellery sont tissés à travers ses dernières popelines et mdashfresh, des fusées dramatiques, un contraste élevé en noir et blanc et mdash avec l'ajout de cordons de serrage et d'embellissements en métal. Les femmes qui aiment les pantalons volumineux d'Ellery seront ravies de voir une interprétation refaite avec encore plus d'espace pour les jambes.

Une subtile ambiance nautique imprègne les robes qui offrent du drame, mais ne lésinent pas sur la portabilité. La simple robe noire est retravaillée très cool.

Apportant les hors-la-épaule de la collection Resort de la marque au printemps, ici la silhouette a des manches avec des détails à nouer au-dessus du coude et semble ensuite se détacher du bras.

Ellery n'est pas du genre à faire des embellissements exagérés, elle propose ici des paillettes subtiles pour la soirée, associées à une jupe à basque déconstruite, associées à des claquettes prêtes pour la plage, par opposition à tout ce qui est trop restrictif. Pour mieux danser à la plage&mdashor dans les rues de Paris.

Embarquez maintenant sur le vol 01 de Chanel Airlines vers n'importe où où vous voulez aller. Pour sa collection de printemps, Karl Lagerfeld a recréé un terminal d'aéroport&mdashas vaste car il était parfois déroutant à cause de tous les paparazzis et les vivaneaux des médias sociaux qui se bousculaient pour des photos de leurs blogueurs, éditeurs et pop stars coréennes préférés. à peu près de la même manière que ce serait si lesdites "étoiles" étaient dans un véritable aéroport. Lagerfeld comprend mieux que quiconque que la mode est un peu dans une bulle. Il aime la bulle, y vit, s'en moque et la célèbre. Il y a de la joie là-dedans. Et il y a aussi beaucoup de fourrage pour une excellente inspiration vestimentaire qui peut se traduire en haut ou en bas.

Au milieu de toute la cacophonie ludique des motifs de vol littéraux (pulls en intarsia d'avion et imprimés de panneaux d'arrivée/départ), il y avait des pièces qui collaient aux codes de la maison. Les costumes de jour en tweed sont simples pour la doyenne ainsi que pour les plus jeunes avec un revers lâche et un nœud. Ou des blazers associés à des robes plissées en lurex. Les tricots sont venus colorés et confortables ou sur le dessus et ornés de nœuds et de friperies.

Lagerfeld a embrassé l'athleisure, s'élevant et jouant avec. Les filles portaient des chaussures d'eau imprimées, des casquettes de baseball à l'envers, des gants de moto ou des lunettes de soleil semblables à des lunettes. Des anoraks argentés recouvraient des tuniques et des pantalons blancs chics et sobres. À l'autre extrémité, les bombardiers étaient imaginés dans des matériaux transparents et décorés de bijoux.

Denim&mdash, incontournable des voyageurs, s'est décliné dans de superbes combinaisons et variations : des robes jeunes lavées et étagées, des robes plus longues à l'esprit vaguement bohème, puis des jeans basiques imprimés de camélias et portés avec un pull bleu ajusté. Super.

Le théâtre était la clé ici, vu dans le mélange de robes et de robes qui ont travaillé les thèmes du jour de manière imaginative et dramatique. Et bien sûr, il ne serait pas complet sans plusieurs ensembles de bagages et de bagages Chanel qui font déjà saliver les éditeurs d'accessoires et les voyageurs fréquents. Et peut-être que l'industrie du vol devrait s'inspirer de l'équipage aérien de Lagerfeld, magnifique et magnifiquement aménagé. Ce spectacle a excité les gens (et a en fait séparé les nuages, sans blague). Nos stars de la mode peuvent porter des tenues extravagantes parce que c'est amusant et qu'elles les font remarquer, mais quand quelque chose qu'elles portent coule à travers le tamis de la vente au détail jusqu'au magasin, diluée en quelque chose qui est plus approprié pour Main Street, eh bien, c'est l'affaire. Et Lagerfeld comprend intrinsèquement ce concept. Il n'a pas besoin d'un MBA pour comprendre que son défilé est le fantasme et quelque part, quelque temps, une femme qui aspire va acheter dans ce rêve en achetant une couleur, un imprimé, un foulard, une paire de lunettes de soleil avec le double -C et elle aussi vivra le rêve, en volant haut dans Chanel Airlines. Et ça va la rendre heureuse. Auquel cas, Lagerfeld a réussi l'atterrissage comme d'habitude.

Kate Moss et ses désormais célèbres bottes de pluie de festival, années 90, rock chicks, disco. C'est tout un flou Hedi très grisant ! La collection printemps Saint Laurent d'Hedi Slimane a célébré tout ce qui est brut et glamour à propos de l'ensemble rockstar, les mannequins qui sortent avec eux ou traînent avec eux et les femmes élégantes qui imitent ce style de vie.

Il y a un uniforme pour la fille de Saint Laurent, un code vestimentaire de fête, pour ainsi dire. Pour le printemps, c'est la mini robe&mdash qu'elle soit brillante ou transparente&mdashlayer sous une veste garçonne. Mélangez simplement les matières : tigre, paillettes, dentelle, guépard, denim, résille, franges perlées et cuir. Le choix de chaussures est soit une botte de pluie, soit une sandale à lanières hautes.


Les meilleurs looks de la Fashion Week de Paris printemps 2016

Tous les looks les plus marquants des meilleures collections parisiennes.

Le Fashion Month se rend à Paris pour sa dernière étape et pour casser le top du top, BAZAAR sélectionne les 5 meilleurs looks des meilleures collections Printemps 2016. Considérez-le comme votre guide définitif des pistes. Voir plus de points forts des collections printemps 2016 à New York, Londres et Milan ici.

Dans la mode, il y a Main Street et High Street. Et puis il y a la route que prend Miuccia Prada. pavé, vraiment. Appelez ça la route la moins fréquentée, la sortie des sentiers battus, peu importe. Le fait est que la dame ne se pliera jamais aux conventions et que ce n'est tout simplement pas un mot dans son vocabulaire. Et l'industrie n'en est que plus riche. Rien de révolutionnaire ne s'est produit sur la piste du printemps de Miu Miu, juste plus du même style stimulant, sous un angle différent, à commencer par des manteaux dignes de l'automne avec des graphismes Miuccia et des cardigans papy considérés à la fois comme de merveilleux tricots intarsia avec un motif de losanges (puis retravaillés comme des vestes en cuir).

Le style de la casquette folle a vu un délicieux empilement d'étoles en fourrure portées en travers du corps sur des robes imprimées minces qui tombent juste en dessous du genou et sont donc flatteuses. Celles-ci ont été portées sur des chemises boutonnées et des talons à lanières ultra féminins, un must Miu Miu, dans des couleurs amusantes ou des bottes à lacets aux motifs et aux nuances brillants.

La lingerie a fait sensation, mais pas le genre timide et sexy. Non, si évident. Les longs looks couverts à volants de Miu Miu (sauvés de la pudibonderie par la transparence) ont fait que tous les autres looks de vêtements intérieurs vus jusqu'à présent ressemblent à un cliché vidéo MTV des années 80. Si vous allez faire de la lingerie pour le prêt-à-porter, c'est une nouvelle façon de le faire. Ces robes étaient portées par-dessus et sous des chemises, des manteaux sur mesure, des vestes en cuir, des costumes féminins, des pulls, etc.

Même si Miuccia Prada ne l'explique jamais vraiment, il y a toujours un récit dans ses collections, une histoire de qui est sa femme. Nous savons qu'elle est intelligente et un peu bizarre (de la meilleure façon). La fille Miu Miu de Spring est définitivement une dame, mais c'est presque comme si nous la voyions le matin, courant pour attraper le journal.Elle vient de mettre un manteau et toutes les chaussures qu'elle pourrait attraper et dans certains cas, des chaussons de ballet et des chaussons avant d'entrer et de sortir rapidement de sa porte d'entrée. Ou peut-être qu'elle est une aristocrate excentrique de l'espèce Helena Bonham Carter.

La gamme Miu Miu semblait distiller toutes les nouveautés des collections Spring&mdash sans ressembler à personne d'autre. Il y avait la féminité, la transparence, la lingerie et surtout pour la santé de la mode alors que nous nous dirigeons vers des temps financiers incertains, des vêtements portables bancables.

Rapide, avant-gardiste, stimulant, comme rien d'autre ne fait. C'est la carte de visite de Nicolas Ghesquiégravere. Alors que la foule fatiguée de la mode était assise dans la magnifique Fondation Louis Vuitton conçue par Frank Gehry, l'atmosphère et la collection Spring Vuitton ont servi de remontant. Les vêtements s'intègrent parfaitement à l'ADN masculin-féminin de l'architecture du bâtiment, mêlant cuir chic résistant, coutures et œillets à des silhouettes cool pour la femme moderne.

Des t-shirts en filet transformés en robes scintillantes détaillées de sequins aux motifs floraux délicats et garnis de dentelles industrielles. Il y avait tellement de jupes et de mdash enveloppés et superposés dans des détails formidables de laçage en chevron brillant ou de grappes de perles. Ceux-ci étaient portés avec des pulls louches, amples avec des empiècements de laçage ou de tissage en cuir, parfois tirés et défaits aux bons endroits.

Lorsque Ghesquiégravere a montré des pantalons, ils étaient fuselés et ressemblaient à des parachutes dans leurs motifs abstraits et avec un utilitaire à double fermeture éclair. Ici, la sportivité s'est manifestée via un débardeur athlétique garni de plumes, des débardeurs en filet à franges ou un short minuscule qu'il a associé à des capes courtes à volants.

C'était le moment de la veste de moto, cependant, et s'il y a jamais eu une saison pour en posséder plus d'une, c'est bien celle-ci. Des rayures de chaque, eh bien, des rayures coupées sur des vestes en cuir à logo imprimé, certaines plus fines et plus féminines, certaines plus classiques, certaines prêtes à monter sur un porc, une même dans un tie-dye peint à la bombe. Celles-ci ont toutes été jouées en contraste avec des jupes à bulles et des chemisiers de poète en blanc pur romantique.

Les accessoires complétaient l'attitude modern-meets-moto. Les filles marchaient dans de grosses sandales à plateforme et portaient toutes des gants de moto en cuir retravaillés, certains avec des détails à plumes. Les sacs comprenaient des pochettes surdimensionnées, transportées comme des fourre-tout, de minuscules boîtes à logo, des sacs de voyage gaufrés et des sacs de jour à poignée supérieure dans des couleurs vives qui se sont accrochées aux vêtements.

Pour la collection printemps de Valentino, Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli ont approfondi leur inspiration et sont revenus avec quelque chose d'étonnamment beau, sinon sans controverse. Le duo de designers a cité "l'Afrique tribale" dans leurs notes de spectacle, ainsi que beaucoup d'autres choses extrêmement capiteuses, mais cette note contre les cornrows des modèles a ébouriffé plus que quelques plumes. Il y a une ligne fine entre référence et appropriation, et dans le but de paraître ésotérique, peut-être qu'ils sont devenus insensibles et peut-être qu'ils ont fait un mauvais choix de style. Certains pourraient aussi choisir de le voir comme une célébration de tout ce qui est beau dans l'artisanat africain.

La politique mise à part, la collection était un exploit remarquable de l'atelier de Valentino, mettant en lumière la profondeur des imprimés, des broderies, des embellissements, des mouvements, des coutures et des superpositions de Chiuri et Piccioli. Il y avait beaucoup de traitements de surface et de mouvements, mais ils se sont réunis dans des pièces portables, comme des hauts à manches longues et des minis swingy ou des robes et maxis imprimés.

Les imprimés présentaient soit des blocs de couleurs optiques, soit diverses scènes de la vie dans la jungle avec des éléphants, des guépards, des girafes et autres, tous réalisés dans de longues robes généralement ancrées au cou avec un collier ou un tour de cou. Des vestes, des gilets et des bustiers en cuir brodés, échancrés et frangés surmontaient de nombreuses robes.

Des défilés de robes en dentelle et de minis sont sortis dans des couleurs du désert, cintrées à la taille et balayant de façon spectaculaire pendant que les filles marchaient. Finalement, ils ont évolué vers de beaux looks avec des perles blanches et des marques ressemblant à des mdashs des Kikuyu du Kenya, un point d'inspiration et des bijoux à plumes et totémiques blancs fabriqués en collaboration avec Alessandro Gaggio.

Les robes finales ont poussé Chiuri et Piccioli dans un autre domaine du design, plus proche de la couture. Et on ne peut qu'imaginer l'épuisement de leur atelier. Une robe après l'autre est sortie en mousseline transparente recouverte de motifs de perles complexes qui rappellent leurs racines d'inspiration africaines. Ce qu'il faut maintenant, c'est que la bonne fille au bon moment dise la bonne chose pour porter l'une de ces pièces extraordinairement conçues. Et peut-être pour la saison prochaine, un entraînement de sensibilité.

Vous pouvez sortir la fille d'Australie, mais vous ne pouvez pas sortir l'Australie de la fille. Kym Ellery a présenté sa collection printemps 2016 à Paris aujourd'hui, mais s'est inspirée du projet de 1969 de Christo et Jeanne-Claude intitulé « Wrapped Coast »&mdash où un million de pieds carrés de tissu et 35 miles de corde enveloppaient 2,4 kilomètres de la côte de Sydney. Cette référence montrait lui-même à travers des rivets surdimensionnés et des détails de cravate amples, une palette de couleurs principalement bleu marine et blanc et un jeu de proportions et d'échelles.

Les concepts bien-aimés d'Ellery sont tissés à travers ses dernières popelines et mdashfresh, des fusées dramatiques, un contraste élevé en noir et blanc et mdash avec l'ajout de cordons de serrage et d'embellissements en métal. Les femmes qui aiment les pantalons volumineux d'Ellery seront ravies de voir une interprétation refaite avec encore plus d'espace pour les jambes.

Une subtile ambiance nautique imprègne les robes qui offrent du drame, mais ne lésinent pas sur la portabilité. La simple robe noire est retravaillée très cool.

Apportant les hors-la-épaule de la collection Resort de la marque au printemps, ici la silhouette a des manches avec des détails à nouer au-dessus du coude et semble ensuite se détacher du bras.

Ellery n'est pas du genre à faire des embellissements exagérés, elle propose ici des paillettes subtiles pour la soirée, associées à une jupe à basque déconstruite, associées à des claquettes prêtes pour la plage, par opposition à tout ce qui est trop restrictif. Pour mieux danser à la plage&mdashor dans les rues de Paris.

Embarquez maintenant sur le vol 01 de Chanel Airlines vers n'importe où où vous voulez aller. Pour sa collection de printemps, Karl Lagerfeld a recréé un terminal d'aéroport&mdashas vaste car il était parfois déroutant à cause de tous les paparazzis et les vivaneaux des médias sociaux qui se bousculaient pour des photos de leurs blogueurs, éditeurs et pop stars coréennes préférés. à peu près de la même manière que ce serait si lesdites "étoiles" étaient dans un véritable aéroport. Lagerfeld comprend mieux que quiconque que la mode est un peu dans une bulle. Il aime la bulle, y vit, s'en moque et la célèbre. Il y a de la joie là-dedans. Et il y a aussi beaucoup de fourrage pour une excellente inspiration vestimentaire qui peut se traduire en haut ou en bas.

Au milieu de toute la cacophonie ludique des motifs de vol littéraux (pulls en intarsia d'avion et imprimés de panneaux d'arrivée/départ), il y avait des pièces qui collaient aux codes de la maison. Les costumes de jour en tweed sont simples pour la doyenne ainsi que pour les plus jeunes avec un revers lâche et un nœud. Ou des blazers associés à des robes plissées en lurex. Les tricots sont venus colorés et confortables ou sur le dessus et ornés de nœuds et de friperies.

Lagerfeld a embrassé l'athleisure, s'élevant et jouant avec. Les filles portaient des chaussures d'eau imprimées, des casquettes de baseball à l'envers, des gants de moto ou des lunettes de soleil semblables à des lunettes. Des anoraks argentés recouvraient des tuniques et des pantalons blancs chics et sobres. À l'autre extrémité, les bombardiers étaient imaginés dans des matériaux transparents et décorés de bijoux.

Denim&mdash, incontournable des voyageurs, s'est décliné dans de superbes combinaisons et variations : des robes jeunes lavées et étagées, des robes plus longues à l'esprit vaguement bohème, puis des jeans basiques imprimés de camélias et portés avec un pull bleu ajusté. Super.

Le théâtre était la clé ici, vu dans le mélange de robes et de robes qui ont travaillé les thèmes du jour de manière imaginative et dramatique. Et bien sûr, il ne serait pas complet sans plusieurs ensembles de bagages et de bagages Chanel qui font déjà saliver les éditeurs d'accessoires et les voyageurs fréquents. Et peut-être que l'industrie du vol devrait s'inspirer de l'équipage aérien de Lagerfeld, magnifique et magnifiquement aménagé. Ce spectacle a excité les gens (et a en fait séparé les nuages, sans blague). Nos stars de la mode peuvent porter des tenues extravagantes parce que c'est amusant et qu'elles les font remarquer, mais quand quelque chose qu'elles portent coule à travers le tamis de la vente au détail jusqu'au magasin, diluée en quelque chose qui est plus approprié pour Main Street, eh bien, c'est l'affaire. Et Lagerfeld comprend intrinsèquement ce concept. Il n'a pas besoin d'un MBA pour comprendre que son défilé est le fantasme et quelque part, quelque temps, une femme qui aspire va acheter dans ce rêve en achetant une couleur, un imprimé, un foulard, une paire de lunettes de soleil avec le double -C et elle aussi vivra le rêve, en volant haut dans Chanel Airlines. Et ça va la rendre heureuse. Auquel cas, Lagerfeld a réussi l'atterrissage comme d'habitude.

Kate Moss et ses désormais célèbres bottes de pluie de festival, années 90, rock chicks, disco. C'est tout un flou Hedi très grisant ! La collection printemps Saint Laurent d'Hedi Slimane a célébré tout ce qui est brut et glamour à propos de l'ensemble rockstar, les mannequins qui sortent avec eux ou traînent avec eux et les femmes élégantes qui imitent ce style de vie.

Il y a un uniforme pour la fille de Saint Laurent, un code vestimentaire de fête, pour ainsi dire. Pour le printemps, c'est la mini robe&mdash qu'elle soit brillante ou transparente&mdashlayer sous une veste garçonne. Mélangez simplement les matières : tigre, paillettes, dentelle, guépard, denim, résille, franges perlées et cuir. Le choix de chaussures est soit une botte de pluie, soit une sandale à lanières hautes.


Les meilleurs looks de la Fashion Week de Paris printemps 2016

Tous les looks les plus marquants des meilleures collections parisiennes.

Le Fashion Month se rend à Paris pour sa dernière étape et pour casser le top du top, BAZAAR sélectionne les 5 meilleurs looks des meilleures collections Printemps 2016. Considérez-le comme votre guide définitif des pistes. Voir plus de points forts des collections printemps 2016 à New York, Londres et Milan ici.

Dans la mode, il y a Main Street et High Street. Et puis il y a la route que prend Miuccia Prada. pavé, vraiment. Appelez ça la route la moins fréquentée, la sortie des sentiers battus, peu importe. Le fait est que la dame ne se pliera jamais aux conventions et que ce n'est tout simplement pas un mot dans son vocabulaire. Et l'industrie n'en est que plus riche. Rien de révolutionnaire ne s'est produit sur la piste du printemps de Miu Miu, juste plus du même style stimulant, sous un angle différent, à commencer par des manteaux dignes de l'automne avec des graphismes Miuccia et des cardigans papy considérés à la fois comme de merveilleux tricots intarsia avec un motif de losanges (puis retravaillés comme des vestes en cuir).

Le style de la casquette folle a vu un délicieux empilement d'étoles en fourrure portées en travers du corps sur des robes imprimées minces qui tombent juste en dessous du genou et sont donc flatteuses. Celles-ci ont été portées sur des chemises boutonnées et des talons à lanières ultra féminins, un must Miu Miu, dans des couleurs amusantes ou des bottes à lacets aux motifs et aux nuances brillants.

La lingerie a fait sensation, mais pas le genre timide et sexy. Non, si évident. Les longs looks couverts à volants de Miu Miu (sauvés de la pudibonderie par la transparence) ont fait que tous les autres looks de vêtements intérieurs vus jusqu'à présent ressemblent à un cliché vidéo MTV des années 80. Si vous allez faire de la lingerie pour le prêt-à-porter, c'est une nouvelle façon de le faire. Ces robes étaient portées par-dessus et sous des chemises, des manteaux sur mesure, des vestes en cuir, des costumes féminins, des pulls, etc.

Même si Miuccia Prada ne l'explique jamais vraiment, il y a toujours un récit dans ses collections, une histoire de qui est sa femme. Nous savons qu'elle est intelligente et un peu bizarre (de la meilleure façon). La fille Miu Miu de Spring est définitivement une dame, mais c'est presque comme si nous la voyions le matin, courant pour attraper le journal. Elle vient de mettre un manteau et toutes les chaussures qu'elle pourrait attraper et dans certains cas, des chaussons de ballet et des chaussons avant d'entrer et de sortir rapidement de sa porte d'entrée. Ou peut-être qu'elle est une aristocrate excentrique de l'espèce Helena Bonham Carter.

La gamme Miu Miu semblait distiller toutes les nouveautés des collections Spring&mdash sans ressembler à personne d'autre. Il y avait la féminité, la transparence, la lingerie et surtout pour la santé de la mode alors que nous nous dirigeons vers des temps financiers incertains, des vêtements portables bancables.

Rapide, avant-gardiste, stimulant, comme rien d'autre ne fait. C'est la carte de visite de Nicolas Ghesquiégravere. Alors que la foule fatiguée de la mode était assise dans la magnifique Fondation Louis Vuitton conçue par Frank Gehry, l'atmosphère et la collection Spring Vuitton ont servi de remontant. Les vêtements s'intègrent parfaitement à l'ADN masculin-féminin de l'architecture du bâtiment, mêlant cuir chic résistant, coutures et œillets à des silhouettes cool pour la femme moderne.

Des t-shirts en filet transformés en robes scintillantes détaillées de sequins aux motifs floraux délicats et garnis de dentelles industrielles. Il y avait tellement de jupes et de mdash enveloppés et superposés dans des détails formidables de laçage en chevron brillant ou de grappes de perles. Ceux-ci étaient portés avec des pulls louches, amples avec des empiècements de laçage ou de tissage en cuir, parfois tirés et défaits aux bons endroits.

Lorsque Ghesquiégravere a montré des pantalons, ils étaient fuselés et ressemblaient à des parachutes dans leurs motifs abstraits et avec un utilitaire à double fermeture éclair. Ici, la sportivité s'est manifestée via un débardeur athlétique garni de plumes, des débardeurs en filet à franges ou un short minuscule qu'il a associé à des capes courtes à volants.

C'était le moment de la veste de moto, cependant, et s'il y a jamais eu une saison pour en posséder plus d'une, c'est bien celle-ci. Des rayures de chaque, eh bien, des rayures coupées sur des vestes en cuir à logo imprimé, certaines plus fines et plus féminines, certaines plus classiques, certaines prêtes à monter sur un porc, une même dans un tie-dye peint à la bombe. Celles-ci ont toutes été jouées en contraste avec des jupes à bulles et des chemisiers de poète en blanc pur romantique.

Les accessoires complétaient l'attitude modern-meets-moto. Les filles marchaient dans de grosses sandales à plateforme et portaient toutes des gants de moto en cuir retravaillés, certains avec des détails à plumes. Les sacs comprenaient des pochettes surdimensionnées, transportées comme des fourre-tout, de minuscules boîtes à logo, des sacs de voyage gaufrés et des sacs de jour à poignée supérieure dans des couleurs vives qui se sont accrochées aux vêtements.

Pour la collection printemps de Valentino, Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli ont approfondi leur inspiration et sont revenus avec quelque chose d'étonnamment beau, sinon sans controverse. Le duo de designers a cité "l'Afrique tribale" dans leurs notes de spectacle, ainsi que beaucoup d'autres choses extrêmement capiteuses, mais cette note contre les cornrows des modèles a ébouriffé plus que quelques plumes. Il y a une ligne fine entre référence et appropriation, et dans le but de paraître ésotérique, peut-être qu'ils sont devenus insensibles et peut-être qu'ils ont fait un mauvais choix de style. Certains pourraient aussi choisir de le voir comme une célébration de tout ce qui est beau dans l'artisanat africain.

La politique mise à part, la collection était un exploit remarquable de l'atelier de Valentino, mettant en lumière la profondeur des imprimés, des broderies, des embellissements, des mouvements, des coutures et des superpositions de Chiuri et Piccioli. Il y avait beaucoup de traitements de surface et de mouvements, mais ils se sont réunis dans des pièces portables, comme des hauts à manches longues et des minis swingy ou des robes et maxis imprimés.

Les imprimés présentaient soit des blocs de couleurs optiques, soit diverses scènes de la vie dans la jungle avec des éléphants, des guépards, des girafes et autres, tous réalisés dans de longues robes généralement ancrées au cou avec un collier ou un tour de cou. Des vestes, des gilets et des bustiers en cuir brodés, échancrés et frangés surmontaient de nombreuses robes.

Des défilés de robes en dentelle et de minis sont sortis dans des couleurs du désert, cintrées à la taille et balayant de façon spectaculaire pendant que les filles marchaient. Finalement, ils ont évolué vers de beaux looks avec des perles blanches et des marques ressemblant à des mdashs des Kikuyu du Kenya, un point d'inspiration et des bijoux à plumes et totémiques blancs fabriqués en collaboration avec Alessandro Gaggio.

Les robes finales ont poussé Chiuri et Piccioli dans un autre domaine du design, plus proche de la couture. Et on ne peut qu'imaginer l'épuisement de leur atelier. Une robe après l'autre est sortie en mousseline transparente recouverte de motifs de perles complexes qui rappellent leurs racines d'inspiration africaines. Ce qu'il faut maintenant, c'est que la bonne fille au bon moment dise la bonne chose pour porter l'une de ces pièces extraordinairement conçues. Et peut-être pour la saison prochaine, un entraînement de sensibilité.

Vous pouvez sortir la fille d'Australie, mais vous ne pouvez pas sortir l'Australie de la fille. Kym Ellery a présenté sa collection printemps 2016 à Paris aujourd'hui, mais s'est inspirée du projet de 1969 de Christo et Jeanne-Claude intitulé « Wrapped Coast »&mdash où un million de pieds carrés de tissu et 35 miles de corde enveloppaient 2,4 kilomètres de la côte de Sydney. Cette référence montrait lui-même à travers des rivets surdimensionnés et des détails de cravate amples, une palette de couleurs principalement bleu marine et blanc et un jeu de proportions et d'échelles.

Les concepts bien-aimés d'Ellery sont tissés à travers ses dernières popelines et mdashfresh, des fusées dramatiques, un contraste élevé en noir et blanc et mdash avec l'ajout de cordons de serrage et d'embellissements en métal. Les femmes qui aiment les pantalons volumineux d'Ellery seront ravies de voir une interprétation refaite avec encore plus d'espace pour les jambes.

Une subtile ambiance nautique imprègne les robes qui offrent du drame, mais ne lésinent pas sur la portabilité. La simple robe noire est retravaillée très cool.

Apportant les hors-la-épaule de la collection Resort de la marque au printemps, ici la silhouette a des manches avec des détails à nouer au-dessus du coude et semble ensuite se détacher du bras.

Ellery n'est pas du genre à faire des embellissements exagérés, elle propose ici des paillettes subtiles pour la soirée, associées à une jupe à basque déconstruite, associées à des claquettes prêtes pour la plage, par opposition à tout ce qui est trop restrictif. Pour mieux danser à la plage&mdashor dans les rues de Paris.

Embarquez maintenant sur le vol 01 de Chanel Airlines vers n'importe où où vous voulez aller. Pour sa collection de printemps, Karl Lagerfeld a recréé un terminal d'aéroport&mdashas vaste car il était parfois déroutant à cause de tous les paparazzis et les vivaneaux des médias sociaux qui se bousculaient pour des photos de leurs blogueurs, éditeurs et pop stars coréennes préférés. à peu près de la même manière que ce serait si lesdites "étoiles" étaient dans un véritable aéroport. Lagerfeld comprend mieux que quiconque que la mode est un peu dans une bulle. Il aime la bulle, y vit, s'en moque et la célèbre. Il y a de la joie là-dedans. Et il y a aussi beaucoup de fourrage pour une excellente inspiration vestimentaire qui peut se traduire en haut ou en bas.

Au milieu de toute la cacophonie ludique des motifs de vol littéraux (pulls en intarsia d'avion et imprimés de panneaux d'arrivée/départ), il y avait des pièces qui collaient aux codes de la maison. Les costumes de jour en tweed sont simples pour la doyenne ainsi que pour les plus jeunes avec un revers lâche et un nœud. Ou des blazers associés à des robes plissées en lurex. Les tricots sont venus colorés et confortables ou sur le dessus et ornés de nœuds et de friperies.

Lagerfeld a embrassé l'athleisure, s'élevant et jouant avec. Les filles portaient des chaussures d'eau imprimées, des casquettes de baseball à l'envers, des gants de moto ou des lunettes de soleil semblables à des lunettes. Des anoraks argentés recouvraient des tuniques et des pantalons blancs chics et sobres. À l'autre extrémité, les bombardiers étaient imaginés dans des matériaux transparents et décorés de bijoux.

Denim&mdash, incontournable des voyageurs, s'est décliné dans de superbes combinaisons et variations : des robes jeunes lavées et étagées, des robes plus longues à l'esprit vaguement bohème, puis des jeans basiques imprimés de camélias et portés avec un pull bleu ajusté. Super.

Le théâtre était la clé ici, vu dans le mélange de robes et de robes qui ont travaillé les thèmes du jour de manière imaginative et dramatique. Et bien sûr, il ne serait pas complet sans plusieurs ensembles de bagages et de bagages Chanel qui font déjà saliver les éditeurs d'accessoires et les voyageurs fréquents. Et peut-être que l'industrie du vol devrait s'inspirer de l'équipage aérien de Lagerfeld, magnifique et magnifiquement aménagé. Ce spectacle a excité les gens (et a en fait séparé les nuages, sans blague). Nos stars de la mode peuvent porter des tenues extravagantes parce que c'est amusant et qu'elles les font remarquer, mais quand quelque chose qu'elles portent coule à travers le tamis de la vente au détail jusqu'au magasin, diluée en quelque chose qui est plus approprié pour Main Street, eh bien, c'est l'affaire. Et Lagerfeld comprend intrinsèquement ce concept. Il n'a pas besoin d'un MBA pour comprendre que son défilé est le fantasme et quelque part, quelque temps, une femme qui aspire va acheter dans ce rêve en achetant une couleur, un imprimé, un foulard, une paire de lunettes de soleil avec le double -C et elle aussi vivra le rêve, en volant haut dans Chanel Airlines. Et ça va la rendre heureuse. Auquel cas, Lagerfeld a réussi l'atterrissage comme d'habitude.

Kate Moss et ses désormais célèbres bottes de pluie de festival, années 90, rock chicks, disco. C'est tout un flou Hedi très grisant ! La collection printemps Saint Laurent d'Hedi Slimane a célébré tout ce qui est brut et glamour à propos de l'ensemble rockstar, les mannequins qui sortent avec eux ou traînent avec eux et les femmes élégantes qui imitent ce style de vie.

Il y a un uniforme pour la fille de Saint Laurent, un code vestimentaire de fête, pour ainsi dire. Pour le printemps, c'est la mini robe&mdash qu'elle soit brillante ou transparente&mdashlayer sous une veste garçonne. Mélangez simplement les matières : tigre, paillettes, dentelle, guépard, denim, résille, franges perlées et cuir. Le choix de chaussures est soit une botte de pluie, soit une sandale à lanières hautes.


Les meilleurs looks de la Fashion Week de Paris printemps 2016

Tous les looks les plus marquants des meilleures collections parisiennes.

Le Fashion Month se rend à Paris pour sa dernière étape et pour casser le top du top, BAZAAR sélectionne les 5 meilleurs looks des meilleures collections Printemps 2016. Considérez-le comme votre guide définitif des pistes. Voir plus de points forts des collections printemps 2016 à New York, Londres et Milan ici.

Dans la mode, il y a Main Street et High Street. Et puis il y a la route que prend Miuccia Prada. pavé, vraiment. Appelez ça la route la moins fréquentée, la sortie des sentiers battus, peu importe. Le fait est que la dame ne se pliera jamais aux conventions et que ce n'est tout simplement pas un mot dans son vocabulaire. Et l'industrie n'en est que plus riche. Rien de révolutionnaire ne s'est produit sur la piste du printemps de Miu Miu, juste plus du même style stimulant, sous un angle différent, à commencer par des manteaux dignes de l'automne avec des graphismes Miuccia et des cardigans papy considérés à la fois comme de merveilleux tricots intarsia avec un motif de losanges (puis retravaillés comme des vestes en cuir).

Le style de la casquette folle a vu un délicieux empilement d'étoles en fourrure portées en travers du corps sur des robes imprimées minces qui tombent juste en dessous du genou et sont donc flatteuses. Celles-ci ont été portées sur des chemises boutonnées et des talons à lanières ultra féminins, un must Miu Miu, dans des couleurs amusantes ou des bottes à lacets aux motifs et aux nuances brillants.

La lingerie a fait sensation, mais pas le genre timide et sexy. Non, si évident. Les longs looks couverts à volants de Miu Miu (sauvés de la pudibonderie par la transparence) ont fait que tous les autres looks de vêtements intérieurs vus jusqu'à présent ressemblent à un cliché vidéo MTV des années 80. Si vous allez faire de la lingerie pour le prêt-à-porter, c'est une nouvelle façon de le faire. Ces robes étaient portées par-dessus et sous des chemises, des manteaux sur mesure, des vestes en cuir, des costumes féminins, des pulls, etc.

Même si Miuccia Prada ne l'explique jamais vraiment, il y a toujours un récit dans ses collections, une histoire de qui est sa femme. Nous savons qu'elle est intelligente et un peu bizarre (de la meilleure façon). La fille Miu Miu de Spring est définitivement une dame, mais c'est presque comme si nous la voyions le matin, courant pour attraper le journal. Elle vient de mettre un manteau et toutes les chaussures qu'elle pourrait attraper et dans certains cas, des chaussons de ballet et des chaussons avant d'entrer et de sortir rapidement de sa porte d'entrée. Ou peut-être qu'elle est une aristocrate excentrique de l'espèce Helena Bonham Carter.

La gamme Miu Miu semblait distiller toutes les nouveautés des collections Spring&mdash sans ressembler à personne d'autre. Il y avait la féminité, la transparence, la lingerie et surtout pour la santé de la mode alors que nous nous dirigeons vers des temps financiers incertains, des vêtements portables bancables.

Rapide, avant-gardiste, stimulant, comme rien d'autre ne fait. C'est la carte de visite de Nicolas Ghesquiégravere. Alors que la foule fatiguée de la mode était assise dans la magnifique Fondation Louis Vuitton conçue par Frank Gehry, l'atmosphère et la collection Spring Vuitton ont servi de remontant. Les vêtements s'intègrent parfaitement à l'ADN masculin-féminin de l'architecture du bâtiment, mêlant cuir chic résistant, coutures et œillets à des silhouettes cool pour la femme moderne.

Des t-shirts en filet transformés en robes scintillantes détaillées de sequins aux motifs floraux délicats et garnis de dentelles industrielles. Il y avait tellement de jupes et de mdash enveloppés et superposés dans des détails formidables de laçage en chevron brillant ou de grappes de perles. Ceux-ci étaient portés avec des pulls louches, amples avec des empiècements de laçage ou de tissage en cuir, parfois tirés et défaits aux bons endroits.

Lorsque Ghesquiégravere a montré des pantalons, ils étaient fuselés et ressemblaient à des parachutes dans leurs motifs abstraits et avec un utilitaire à double fermeture éclair. Ici, la sportivité s'est manifestée via un débardeur athlétique garni de plumes, des débardeurs en filet à franges ou un short minuscule qu'il a associé à des capes courtes à volants.

C'était le moment de la veste de moto, cependant, et s'il y a jamais eu une saison pour en posséder plus d'une, c'est bien celle-ci. Des rayures de chaque, eh bien, des rayures coupées sur des vestes en cuir à logo imprimé, certaines plus fines et plus féminines, certaines plus classiques, certaines prêtes à monter sur un porc, une même dans un tie-dye peint à la bombe. Celles-ci ont toutes été jouées en contraste avec des jupes à bulles et des chemisiers de poète en blanc pur romantique.

Les accessoires complétaient l'attitude modern-meets-moto. Les filles marchaient dans de grosses sandales à plateforme et portaient toutes des gants de moto en cuir retravaillés, certains avec des détails à plumes. Les sacs comprenaient des pochettes surdimensionnées, transportées comme des fourre-tout, de minuscules boîtes à logo, des sacs de voyage gaufrés et des sacs de jour à poignée supérieure dans des couleurs vives qui se sont accrochées aux vêtements.

Pour la collection printemps de Valentino, Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli ont approfondi leur inspiration et sont revenus avec quelque chose d'étonnamment beau, sinon sans controverse. Le duo de designers a cité "l'Afrique tribale" dans leurs notes de spectacle, ainsi que beaucoup d'autres choses extrêmement capiteuses, mais cette note contre les cornrows des modèles a ébouriffé plus que quelques plumes. Il y a une ligne fine entre référence et appropriation, et dans le but de paraître ésotérique, peut-être qu'ils sont devenus insensibles et peut-être qu'ils ont fait un mauvais choix de style. Certains pourraient aussi choisir de le voir comme une célébration de tout ce qui est beau dans l'artisanat africain.

La politique mise à part, la collection était un exploit remarquable de l'atelier de Valentino, mettant en lumière la profondeur des imprimés, des broderies, des embellissements, des mouvements, des coutures et des superpositions de Chiuri et Piccioli. Il y avait beaucoup de traitements de surface et de mouvements, mais ils se sont réunis dans des pièces portables, comme des hauts à manches longues et des minis swingy ou des robes et maxis imprimés.

Les imprimés présentaient soit des blocs de couleurs optiques, soit diverses scènes de la vie dans la jungle avec des éléphants, des guépards, des girafes et autres, tous réalisés dans de longues robes généralement ancrées au cou avec un collier ou un tour de cou. Des vestes, des gilets et des bustiers en cuir brodés, échancrés et frangés surmontaient de nombreuses robes.

Des défilés de robes en dentelle et de minis sont sortis dans des couleurs du désert, cintrées à la taille et balayant de façon spectaculaire pendant que les filles marchaient. Finalement, ils ont évolué vers de beaux looks avec des perles blanches et des marques ressemblant à des mdashs des Kikuyu du Kenya, un point d'inspiration et des bijoux à plumes et totémiques blancs fabriqués en collaboration avec Alessandro Gaggio.

Les robes finales ont poussé Chiuri et Piccioli dans un autre domaine du design, plus proche de la couture. Et on ne peut qu'imaginer l'épuisement de leur atelier. Une robe après l'autre est sortie en mousseline transparente recouverte de motifs de perles complexes qui rappellent leurs racines d'inspiration africaines. Ce qu'il faut maintenant, c'est que la bonne fille au bon moment dise la bonne chose pour porter l'une de ces pièces extraordinairement conçues. Et peut-être pour la saison prochaine, un entraînement de sensibilité.

Vous pouvez sortir la fille d'Australie, mais vous ne pouvez pas sortir l'Australie de la fille. Kym Ellery a présenté sa collection printemps 2016 à Paris aujourd'hui, mais s'est inspirée du projet de 1969 de Christo et Jeanne-Claude intitulé « Wrapped Coast »&mdash où un million de pieds carrés de tissu et 35 miles de corde enveloppaient 2,4 kilomètres de la côte de Sydney. Cette référence montrait lui-même à travers des rivets surdimensionnés et des détails de cravate amples, une palette de couleurs principalement bleu marine et blanc et un jeu de proportions et d'échelles.

Les concepts bien-aimés d'Ellery sont tissés à travers ses dernières popelines et mdashfresh, des fusées dramatiques, un contraste élevé en noir et blanc et mdash avec l'ajout de cordons de serrage et d'embellissements en métal. Les femmes qui aiment les pantalons volumineux d'Ellery seront ravies de voir une interprétation refaite avec encore plus d'espace pour les jambes.

Une subtile ambiance nautique imprègne les robes qui offrent du drame, mais ne lésinent pas sur la portabilité. La simple robe noire est retravaillée très cool.

Apportant les hors-la-épaule de la collection Resort de la marque au printemps, ici la silhouette a des manches avec des détails à nouer au-dessus du coude et semble ensuite se détacher du bras.

Ellery n'est pas du genre à faire des embellissements exagérés, elle propose ici des paillettes subtiles pour la soirée, associées à une jupe à basque déconstruite, associées à des claquettes prêtes pour la plage, par opposition à tout ce qui est trop restrictif. Pour mieux danser à la plage&mdashor dans les rues de Paris.

Embarquez maintenant sur le vol 01 de Chanel Airlines vers n'importe où où vous voulez aller. Pour sa collection de printemps, Karl Lagerfeld a recréé un terminal d'aéroport&mdashas vaste car il était parfois déroutant à cause de tous les paparazzis et les vivaneaux des médias sociaux qui se bousculaient pour des photos de leurs blogueurs, éditeurs et pop stars coréennes préférés. à peu près de la même manière que ce serait si lesdites "étoiles" étaient dans un véritable aéroport. Lagerfeld comprend mieux que quiconque que la mode est un peu dans une bulle. Il aime la bulle, y vit, s'en moque et la célèbre. Il y a de la joie là-dedans. Et il y a aussi beaucoup de fourrage pour une excellente inspiration vestimentaire qui peut se traduire en haut ou en bas.

Au milieu de toute la cacophonie ludique des motifs de vol littéraux (pulls en intarsia d'avion et imprimés de panneaux d'arrivée/départ), il y avait des pièces qui collaient aux codes de la maison. Les costumes de jour en tweed sont simples pour la doyenne ainsi que pour les plus jeunes avec un revers lâche et un nœud. Ou des blazers associés à des robes plissées en lurex. Les tricots sont venus colorés et confortables ou sur le dessus et ornés de nœuds et de friperies.

Lagerfeld a embrassé l'athleisure, s'élevant et jouant avec. Les filles portaient des chaussures d'eau imprimées, des casquettes de baseball à l'envers, des gants de moto ou des lunettes de soleil semblables à des lunettes. Des anoraks argentés recouvraient des tuniques et des pantalons blancs chics et sobres. À l'autre extrémité, les bombardiers étaient imaginés dans des matériaux transparents et décorés de bijoux.

Denim&mdash, incontournable des voyageurs, s'est décliné dans de superbes combinaisons et variations : des robes jeunes lavées et étagées, des robes plus longues à l'esprit vaguement bohème, puis des jeans basiques imprimés de camélias et portés avec un pull bleu ajusté. Super.

Le théâtre était la clé ici, vu dans le mélange de robes et de robes qui ont travaillé les thèmes du jour de manière imaginative et dramatique. Et bien sûr, il ne serait pas complet sans plusieurs ensembles de bagages et de bagages Chanel qui font déjà saliver les éditeurs d'accessoires et les voyageurs fréquents. Et peut-être que l'industrie du vol devrait s'inspirer de l'équipage aérien de Lagerfeld, magnifique et magnifiquement aménagé. Ce spectacle a excité les gens (et a en fait séparé les nuages, sans blague). Nos stars de la mode peuvent porter des tenues extravagantes parce que c'est amusant et qu'elles les font remarquer, mais quand quelque chose qu'elles portent coule à travers le tamis de la vente au détail jusqu'au magasin, diluée en quelque chose qui est plus approprié pour Main Street, eh bien, c'est l'affaire. Et Lagerfeld comprend intrinsèquement ce concept. Il n'a pas besoin d'un MBA pour comprendre que son défilé est le fantasme et quelque part, quelque temps, une femme qui aspire va acheter dans ce rêve en achetant une couleur, un imprimé, un foulard, une paire de lunettes de soleil avec le double -C et elle aussi vivra le rêve, en volant haut dans Chanel Airlines. Et ça va la rendre heureuse. Auquel cas, Lagerfeld a réussi l'atterrissage comme d'habitude.

Kate Moss et ses désormais célèbres bottes de pluie de festival, années 90, rock chicks, disco. C'est tout un flou Hedi très grisant ! La collection printemps Saint Laurent d'Hedi Slimane a célébré tout ce qui est brut et glamour à propos de l'ensemble rockstar, les mannequins qui sortent avec eux ou traînent avec eux et les femmes élégantes qui imitent ce style de vie.

Il y a un uniforme pour la fille de Saint Laurent, un code vestimentaire de fête, pour ainsi dire. Pour le printemps, c'est la mini robe&mdash qu'elle soit brillante ou transparente&mdashlayer sous une veste garçonne. Mélangez simplement les matières : tigre, paillettes, dentelle, guépard, denim, résille, franges perlées et cuir. Le choix de chaussures est soit une botte de pluie, soit une sandale à lanières hautes.


Les meilleurs looks de la Fashion Week de Paris printemps 2016

Tous les looks les plus marquants des meilleures collections parisiennes.

Le Fashion Month se rend à Paris pour sa dernière étape et pour casser le top du top, BAZAAR sélectionne les 5 meilleurs looks des meilleures collections Printemps 2016. Considérez-le comme votre guide définitif des pistes. Voir plus de points forts des collections printemps 2016 à New York, Londres et Milan ici.

Dans la mode, il y a Main Street et High Street. Et puis il y a la route que prend Miuccia Prada. pavé, vraiment. Appelez ça la route la moins fréquentée, la sortie des sentiers battus, peu importe. Le fait est que la dame ne se pliera jamais aux conventions et que ce n'est tout simplement pas un mot dans son vocabulaire. Et l'industrie n'en est que plus riche. Rien de révolutionnaire ne s'est produit sur la piste du printemps de Miu Miu, juste plus du même style stimulant, sous un angle différent, à commencer par des manteaux dignes de l'automne avec des graphismes Miuccia et des cardigans papy considérés à la fois comme de merveilleux tricots intarsia avec un motif de losanges (puis retravaillés comme des vestes en cuir).

Le style de la casquette folle a vu un délicieux empilement d'étoles en fourrure portées en travers du corps sur des robes imprimées minces qui tombent juste en dessous du genou et sont donc flatteuses. Celles-ci ont été portées sur des chemises boutonnées et des talons à lanières ultra féminins, un must Miu Miu, dans des couleurs amusantes ou des bottes à lacets aux motifs et aux nuances brillants.

La lingerie a fait sensation, mais pas le genre timide et sexy. Non, si évident. Les longs looks couverts à volants de Miu Miu (sauvés de la pudibonderie par la transparence) ont fait que tous les autres looks de vêtements intérieurs vus jusqu'à présent ressemblent à un cliché vidéo MTV des années 80. Si vous allez faire de la lingerie pour le prêt-à-porter, c'est une nouvelle façon de le faire. Ces robes étaient portées par-dessus et sous des chemises, des manteaux sur mesure, des vestes en cuir, des costumes féminins, des pulls, etc.

Même si Miuccia Prada ne l'explique jamais vraiment, il y a toujours un récit dans ses collections, une histoire de qui est sa femme. Nous savons qu'elle est intelligente et un peu bizarre (de la meilleure façon). La fille Miu Miu de Spring est définitivement une dame, mais c'est presque comme si nous la voyions le matin, courant pour attraper le journal. Elle vient de mettre un manteau et toutes les chaussures qu'elle pourrait attraper et dans certains cas, des chaussons de ballet et des chaussons avant d'entrer et de sortir rapidement de sa porte d'entrée. Ou peut-être qu'elle est une aristocrate excentrique de l'espèce Helena Bonham Carter.

La gamme Miu Miu semblait distiller toutes les nouveautés des collections Spring&mdash sans ressembler à personne d'autre. Il y avait la féminité, la transparence, la lingerie et surtout pour la santé de la mode alors que nous nous dirigeons vers des temps financiers incertains, des vêtements portables bancables.

Rapide, avant-gardiste, stimulant, comme rien d'autre ne fait. C'est la carte de visite de Nicolas Ghesquiégravere. Alors que la foule fatiguée de la mode était assise dans la magnifique Fondation Louis Vuitton conçue par Frank Gehry, l'atmosphère et la collection Spring Vuitton ont servi de remontant. Les vêtements s'intègrent parfaitement à l'ADN masculin-féminin de l'architecture du bâtiment, mêlant cuir chic résistant, coutures et œillets à des silhouettes cool pour la femme moderne.

Des t-shirts en filet transformés en robes scintillantes détaillées de sequins aux motifs floraux délicats et garnis de dentelles industrielles. Il y avait tellement de jupes et de mdash enveloppés et superposés dans des détails formidables de laçage en chevron brillant ou de grappes de perles. Ceux-ci étaient portés avec des pulls louches, amples avec des empiècements de laçage ou de tissage en cuir, parfois tirés et défaits aux bons endroits.

Lorsque Ghesquiégravere a montré des pantalons, ils étaient fuselés et ressemblaient à des parachutes dans leurs motifs abstraits et avec un utilitaire à double fermeture éclair. Ici, la sportivité s'est manifestée via un débardeur athlétique garni de plumes, des débardeurs en filet à franges ou un short minuscule qu'il a associé à des capes courtes à volants.

C'était le moment de la veste de moto, cependant, et s'il y a jamais eu une saison pour en posséder plus d'une, c'est bien celle-ci. Des rayures de chaque, eh bien, des rayures coupées sur des vestes en cuir à logo imprimé, certaines plus fines et plus féminines, certaines plus classiques, certaines prêtes à monter sur un porc, une même dans un tie-dye peint à la bombe. Celles-ci ont toutes été jouées en contraste avec des jupes à bulles et des chemisiers de poète en blanc pur romantique.

Les accessoires complétaient l'attitude modern-meets-moto. Les filles marchaient dans de grosses sandales à plateforme et portaient toutes des gants de moto en cuir retravaillés, certains avec des détails à plumes. Les sacs comprenaient des pochettes surdimensionnées, transportées comme des fourre-tout, de minuscules boîtes à logo, des sacs de voyage gaufrés et des sacs de jour à poignée supérieure dans des couleurs vives qui se sont accrochées aux vêtements.

Pour la collection printemps de Valentino, Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli ont approfondi leur inspiration et sont revenus avec quelque chose d'étonnamment beau, sinon sans controverse. Le duo de designers a cité "l'Afrique tribale" dans leurs notes de spectacle, ainsi que beaucoup d'autres choses extrêmement capiteuses, mais cette note contre les cornrows des modèles a ébouriffé plus que quelques plumes. Il y a une ligne fine entre référence et appropriation, et dans le but de paraître ésotérique, peut-être qu'ils sont devenus insensibles et peut-être qu'ils ont fait un mauvais choix de style. Certains pourraient aussi choisir de le voir comme une célébration de tout ce qui est beau dans l'artisanat africain.

La politique mise à part, la collection était un exploit remarquable de l'atelier de Valentino, mettant en lumière la profondeur des imprimés, des broderies, des embellissements, des mouvements, des coutures et des superpositions de Chiuri et Piccioli.Il y avait beaucoup de traitements de surface et de mouvements, mais ils se sont réunis dans des pièces portables, comme des hauts à manches longues et des minis swingy ou des robes et maxis imprimés.

Les imprimés présentaient soit des blocs de couleurs optiques, soit diverses scènes de la vie dans la jungle avec des éléphants, des guépards, des girafes et autres, tous réalisés dans de longues robes généralement ancrées au cou avec un collier ou un tour de cou. Des vestes, des gilets et des bustiers en cuir brodés, échancrés et frangés surmontaient de nombreuses robes.

Des défilés de robes en dentelle et de minis sont sortis dans des couleurs du désert, cintrées à la taille et balayant de façon spectaculaire pendant que les filles marchaient. Finalement, ils ont évolué vers de beaux looks avec des perles blanches et des marques ressemblant à des mdashs des Kikuyu du Kenya, un point d'inspiration et des bijoux à plumes et totémiques blancs fabriqués en collaboration avec Alessandro Gaggio.

Les robes finales ont poussé Chiuri et Piccioli dans un autre domaine du design, plus proche de la couture. Et on ne peut qu'imaginer l'épuisement de leur atelier. Une robe après l'autre est sortie en mousseline transparente recouverte de motifs de perles complexes qui rappellent leurs racines d'inspiration africaines. Ce qu'il faut maintenant, c'est que la bonne fille au bon moment dise la bonne chose pour porter l'une de ces pièces extraordinairement conçues. Et peut-être pour la saison prochaine, un entraînement de sensibilité.

Vous pouvez sortir la fille d'Australie, mais vous ne pouvez pas sortir l'Australie de la fille. Kym Ellery a présenté sa collection printemps 2016 à Paris aujourd'hui, mais s'est inspirée du projet de 1969 de Christo et Jeanne-Claude intitulé « Wrapped Coast »&mdash où un million de pieds carrés de tissu et 35 miles de corde enveloppaient 2,4 kilomètres de la côte de Sydney. Cette référence montrait lui-même à travers des rivets surdimensionnés et des détails de cravate amples, une palette de couleurs principalement bleu marine et blanc et un jeu de proportions et d'échelles.

Les concepts bien-aimés d'Ellery sont tissés à travers ses dernières popelines et mdashfresh, des fusées dramatiques, un contraste élevé en noir et blanc et mdash avec l'ajout de cordons de serrage et d'embellissements en métal. Les femmes qui aiment les pantalons volumineux d'Ellery seront ravies de voir une interprétation refaite avec encore plus d'espace pour les jambes.

Une subtile ambiance nautique imprègne les robes qui offrent du drame, mais ne lésinent pas sur la portabilité. La simple robe noire est retravaillée très cool.

Apportant les hors-la-épaule de la collection Resort de la marque au printemps, ici la silhouette a des manches avec des détails à nouer au-dessus du coude et semble ensuite se détacher du bras.

Ellery n'est pas du genre à faire des embellissements exagérés, elle propose ici des paillettes subtiles pour la soirée, associées à une jupe à basque déconstruite, associées à des claquettes prêtes pour la plage, par opposition à tout ce qui est trop restrictif. Pour mieux danser à la plage&mdashor dans les rues de Paris.

Embarquez maintenant sur le vol 01 de Chanel Airlines vers n'importe où où vous voulez aller. Pour sa collection de printemps, Karl Lagerfeld a recréé un terminal d'aéroport&mdashas vaste car il était parfois déroutant à cause de tous les paparazzis et les vivaneaux des médias sociaux qui se bousculaient pour des photos de leurs blogueurs, éditeurs et pop stars coréennes préférés. à peu près de la même manière que ce serait si lesdites "étoiles" étaient dans un véritable aéroport. Lagerfeld comprend mieux que quiconque que la mode est un peu dans une bulle. Il aime la bulle, y vit, s'en moque et la célèbre. Il y a de la joie là-dedans. Et il y a aussi beaucoup de fourrage pour une excellente inspiration vestimentaire qui peut se traduire en haut ou en bas.

Au milieu de toute la cacophonie ludique des motifs de vol littéraux (pulls en intarsia d'avion et imprimés de panneaux d'arrivée/départ), il y avait des pièces qui collaient aux codes de la maison. Les costumes de jour en tweed sont simples pour la doyenne ainsi que pour les plus jeunes avec un revers lâche et un nœud. Ou des blazers associés à des robes plissées en lurex. Les tricots sont venus colorés et confortables ou sur le dessus et ornés de nœuds et de friperies.

Lagerfeld a embrassé l'athleisure, s'élevant et jouant avec. Les filles portaient des chaussures d'eau imprimées, des casquettes de baseball à l'envers, des gants de moto ou des lunettes de soleil semblables à des lunettes. Des anoraks argentés recouvraient des tuniques et des pantalons blancs chics et sobres. À l'autre extrémité, les bombardiers étaient imaginés dans des matériaux transparents et décorés de bijoux.

Denim&mdash, incontournable des voyageurs, s'est décliné dans de superbes combinaisons et variations : des robes jeunes lavées et étagées, des robes plus longues à l'esprit vaguement bohème, puis des jeans basiques imprimés de camélias et portés avec un pull bleu ajusté. Super.

Le théâtre était la clé ici, vu dans le mélange de robes et de robes qui ont travaillé les thèmes du jour de manière imaginative et dramatique. Et bien sûr, il ne serait pas complet sans plusieurs ensembles de bagages et de bagages Chanel qui font déjà saliver les éditeurs d'accessoires et les voyageurs fréquents. Et peut-être que l'industrie du vol devrait s'inspirer de l'équipage aérien de Lagerfeld, magnifique et magnifiquement aménagé. Ce spectacle a excité les gens (et a en fait séparé les nuages, sans blague). Nos stars de la mode peuvent porter des tenues extravagantes parce que c'est amusant et qu'elles les font remarquer, mais quand quelque chose qu'elles portent coule à travers le tamis de la vente au détail jusqu'au magasin, diluée en quelque chose qui est plus approprié pour Main Street, eh bien, c'est l'affaire. Et Lagerfeld comprend intrinsèquement ce concept. Il n'a pas besoin d'un MBA pour comprendre que son défilé est le fantasme et quelque part, quelque temps, une femme qui aspire va acheter dans ce rêve en achetant une couleur, un imprimé, un foulard, une paire de lunettes de soleil avec le double -C et elle aussi vivra le rêve, en volant haut dans Chanel Airlines. Et ça va la rendre heureuse. Auquel cas, Lagerfeld a réussi l'atterrissage comme d'habitude.

Kate Moss et ses désormais célèbres bottes de pluie de festival, années 90, rock chicks, disco. C'est tout un flou Hedi très grisant ! La collection printemps Saint Laurent d'Hedi Slimane a célébré tout ce qui est brut et glamour à propos de l'ensemble rockstar, les mannequins qui sortent avec eux ou traînent avec eux et les femmes élégantes qui imitent ce style de vie.

Il y a un uniforme pour la fille de Saint Laurent, un code vestimentaire de fête, pour ainsi dire. Pour le printemps, c'est la mini robe&mdash qu'elle soit brillante ou transparente&mdashlayer sous une veste garçonne. Mélangez simplement les matières : tigre, paillettes, dentelle, guépard, denim, résille, franges perlées et cuir. Le choix de chaussures est soit une botte de pluie, soit une sandale à lanières hautes.


Les meilleurs looks de la Fashion Week de Paris printemps 2016

Tous les looks les plus marquants des meilleures collections parisiennes.

Le Fashion Month se rend à Paris pour sa dernière étape et pour casser le top du top, BAZAAR sélectionne les 5 meilleurs looks des meilleures collections Printemps 2016. Considérez-le comme votre guide définitif des pistes. Voir plus de points forts des collections printemps 2016 à New York, Londres et Milan ici.

Dans la mode, il y a Main Street et High Street. Et puis il y a la route que prend Miuccia Prada. pavé, vraiment. Appelez ça la route la moins fréquentée, la sortie des sentiers battus, peu importe. Le fait est que la dame ne se pliera jamais aux conventions et que ce n'est tout simplement pas un mot dans son vocabulaire. Et l'industrie n'en est que plus riche. Rien de révolutionnaire ne s'est produit sur la piste du printemps de Miu Miu, juste plus du même style stimulant, sous un angle différent, à commencer par des manteaux dignes de l'automne avec des graphismes Miuccia et des cardigans papy considérés à la fois comme de merveilleux tricots intarsia avec un motif de losanges (puis retravaillés comme des vestes en cuir).

Le style de la casquette folle a vu un délicieux empilement d'étoles en fourrure portées en travers du corps sur des robes imprimées minces qui tombent juste en dessous du genou et sont donc flatteuses. Celles-ci ont été portées sur des chemises boutonnées et des talons à lanières ultra féminins, un must Miu Miu, dans des couleurs amusantes ou des bottes à lacets aux motifs et aux nuances brillants.

La lingerie a fait sensation, mais pas le genre timide et sexy. Non, si évident. Les longs looks couverts à volants de Miu Miu (sauvés de la pudibonderie par la transparence) ont fait que tous les autres looks de vêtements intérieurs vus jusqu'à présent ressemblent à un cliché vidéo MTV des années 80. Si vous allez faire de la lingerie pour le prêt-à-porter, c'est une nouvelle façon de le faire. Ces robes étaient portées par-dessus et sous des chemises, des manteaux sur mesure, des vestes en cuir, des costumes féminins, des pulls, etc.

Même si Miuccia Prada ne l'explique jamais vraiment, il y a toujours un récit dans ses collections, une histoire de qui est sa femme. Nous savons qu'elle est intelligente et un peu bizarre (de la meilleure façon). La fille Miu Miu de Spring est définitivement une dame, mais c'est presque comme si nous la voyions le matin, courant pour attraper le journal. Elle vient de mettre un manteau et toutes les chaussures qu'elle pourrait attraper et dans certains cas, des chaussons de ballet et des chaussons avant d'entrer et de sortir rapidement de sa porte d'entrée. Ou peut-être qu'elle est une aristocrate excentrique de l'espèce Helena Bonham Carter.

La gamme Miu Miu semblait distiller toutes les nouveautés des collections Spring&mdash sans ressembler à personne d'autre. Il y avait la féminité, la transparence, la lingerie et surtout pour la santé de la mode alors que nous nous dirigeons vers des temps financiers incertains, des vêtements portables bancables.

Rapide, avant-gardiste, stimulant, comme rien d'autre ne fait. C'est la carte de visite de Nicolas Ghesquiégravere. Alors que la foule fatiguée de la mode était assise dans la magnifique Fondation Louis Vuitton conçue par Frank Gehry, l'atmosphère et la collection Spring Vuitton ont servi de remontant. Les vêtements s'intègrent parfaitement à l'ADN masculin-féminin de l'architecture du bâtiment, mêlant cuir chic résistant, coutures et œillets à des silhouettes cool pour la femme moderne.

Des t-shirts en filet transformés en robes scintillantes détaillées de sequins aux motifs floraux délicats et garnis de dentelles industrielles. Il y avait tellement de jupes et de mdash enveloppés et superposés dans des détails formidables de laçage en chevron brillant ou de grappes de perles. Ceux-ci étaient portés avec des pulls louches, amples avec des empiècements de laçage ou de tissage en cuir, parfois tirés et défaits aux bons endroits.

Lorsque Ghesquiégravere a montré des pantalons, ils étaient fuselés et ressemblaient à des parachutes dans leurs motifs abstraits et avec un utilitaire à double fermeture éclair. Ici, la sportivité s'est manifestée via un débardeur athlétique garni de plumes, des débardeurs en filet à franges ou un short minuscule qu'il a associé à des capes courtes à volants.

C'était le moment de la veste de moto, cependant, et s'il y a jamais eu une saison pour en posséder plus d'une, c'est bien celle-ci. Des rayures de chaque, eh bien, des rayures coupées sur des vestes en cuir à logo imprimé, certaines plus fines et plus féminines, certaines plus classiques, certaines prêtes à monter sur un porc, une même dans un tie-dye peint à la bombe. Celles-ci ont toutes été jouées en contraste avec des jupes à bulles et des chemisiers de poète en blanc pur romantique.

Les accessoires complétaient l'attitude modern-meets-moto. Les filles marchaient dans de grosses sandales à plateforme et portaient toutes des gants de moto en cuir retravaillés, certains avec des détails à plumes. Les sacs comprenaient des pochettes surdimensionnées, transportées comme des fourre-tout, de minuscules boîtes à logo, des sacs de voyage gaufrés et des sacs de jour à poignée supérieure dans des couleurs vives qui se sont accrochées aux vêtements.

Pour la collection printemps de Valentino, Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli ont approfondi leur inspiration et sont revenus avec quelque chose d'étonnamment beau, sinon sans controverse. Le duo de designers a cité "l'Afrique tribale" dans leurs notes de spectacle, ainsi que beaucoup d'autres choses extrêmement capiteuses, mais cette note contre les cornrows des modèles a ébouriffé plus que quelques plumes. Il y a une ligne fine entre référence et appropriation, et dans le but de paraître ésotérique, peut-être qu'ils sont devenus insensibles et peut-être qu'ils ont fait un mauvais choix de style. Certains pourraient aussi choisir de le voir comme une célébration de tout ce qui est beau dans l'artisanat africain.

La politique mise à part, la collection était un exploit remarquable de l'atelier de Valentino, mettant en lumière la profondeur des imprimés, des broderies, des embellissements, des mouvements, des coutures et des superpositions de Chiuri et Piccioli. Il y avait beaucoup de traitements de surface et de mouvements, mais ils se sont réunis dans des pièces portables, comme des hauts à manches longues et des minis swingy ou des robes et maxis imprimés.

Les imprimés présentaient soit des blocs de couleurs optiques, soit diverses scènes de la vie dans la jungle avec des éléphants, des guépards, des girafes et autres, tous réalisés dans de longues robes généralement ancrées au cou avec un collier ou un tour de cou. Des vestes, des gilets et des bustiers en cuir brodés, échancrés et frangés surmontaient de nombreuses robes.

Des défilés de robes en dentelle et de minis sont sortis dans des couleurs du désert, cintrées à la taille et balayant de façon spectaculaire pendant que les filles marchaient. Finalement, ils ont évolué vers de beaux looks avec des perles blanches et des marques ressemblant à des mdashs des Kikuyu du Kenya, un point d'inspiration et des bijoux à plumes et totémiques blancs fabriqués en collaboration avec Alessandro Gaggio.

Les robes finales ont poussé Chiuri et Piccioli dans un autre domaine du design, plus proche de la couture. Et on ne peut qu'imaginer l'épuisement de leur atelier. Une robe après l'autre est sortie en mousseline transparente recouverte de motifs de perles complexes qui rappellent leurs racines d'inspiration africaines. Ce qu'il faut maintenant, c'est que la bonne fille au bon moment dise la bonne chose pour porter l'une de ces pièces extraordinairement conçues. Et peut-être pour la saison prochaine, un entraînement de sensibilité.

Vous pouvez sortir la fille d'Australie, mais vous ne pouvez pas sortir l'Australie de la fille. Kym Ellery a présenté sa collection printemps 2016 à Paris aujourd'hui, mais s'est inspirée du projet de 1969 de Christo et Jeanne-Claude intitulé « Wrapped Coast »&mdash où un million de pieds carrés de tissu et 35 miles de corde enveloppaient 2,4 kilomètres de la côte de Sydney. Cette référence montrait lui-même à travers des rivets surdimensionnés et des détails de cravate amples, une palette de couleurs principalement bleu marine et blanc et un jeu de proportions et d'échelles.

Les concepts bien-aimés d'Ellery sont tissés à travers ses dernières popelines et mdashfresh, des fusées dramatiques, un contraste élevé en noir et blanc et mdash avec l'ajout de cordons de serrage et d'embellissements en métal. Les femmes qui aiment les pantalons volumineux d'Ellery seront ravies de voir une interprétation refaite avec encore plus d'espace pour les jambes.

Une subtile ambiance nautique imprègne les robes qui offrent du drame, mais ne lésinent pas sur la portabilité. La simple robe noire est retravaillée très cool.

Apportant les hors-la-épaule de la collection Resort de la marque au printemps, ici la silhouette a des manches avec des détails à nouer au-dessus du coude et semble ensuite se détacher du bras.

Ellery n'est pas du genre à faire des embellissements exagérés, elle propose ici des paillettes subtiles pour la soirée, associées à une jupe à basque déconstruite, associées à des claquettes prêtes pour la plage, par opposition à tout ce qui est trop restrictif. Pour mieux danser à la plage&mdashor dans les rues de Paris.

Embarquez maintenant sur le vol 01 de Chanel Airlines vers n'importe où où vous voulez aller. Pour sa collection de printemps, Karl Lagerfeld a recréé un terminal d'aéroport&mdashas vaste car il était parfois déroutant à cause de tous les paparazzis et les vivaneaux des médias sociaux qui se bousculaient pour des photos de leurs blogueurs, éditeurs et pop stars coréennes préférés. à peu près de la même manière que ce serait si lesdites "étoiles" étaient dans un véritable aéroport. Lagerfeld comprend mieux que quiconque que la mode est un peu dans une bulle. Il aime la bulle, y vit, s'en moque et la célèbre. Il y a de la joie là-dedans. Et il y a aussi beaucoup de fourrage pour une excellente inspiration vestimentaire qui peut se traduire en haut ou en bas.

Au milieu de toute la cacophonie ludique des motifs de vol littéraux (pulls en intarsia d'avion et imprimés de panneaux d'arrivée/départ), il y avait des pièces qui collaient aux codes de la maison. Les costumes de jour en tweed sont simples pour la doyenne ainsi que pour les plus jeunes avec un revers lâche et un nœud. Ou des blazers associés à des robes plissées en lurex. Les tricots sont venus colorés et confortables ou sur le dessus et ornés de nœuds et de friperies.

Lagerfeld a embrassé l'athleisure, s'élevant et jouant avec. Les filles portaient des chaussures d'eau imprimées, des casquettes de baseball à l'envers, des gants de moto ou des lunettes de soleil semblables à des lunettes. Des anoraks argentés recouvraient des tuniques et des pantalons blancs chics et sobres. À l'autre extrémité, les bombardiers étaient imaginés dans des matériaux transparents et décorés de bijoux.

Denim&mdash, incontournable des voyageurs, s'est décliné dans de superbes combinaisons et variations : des robes jeunes lavées et étagées, des robes plus longues à l'esprit vaguement bohème, puis des jeans basiques imprimés de camélias et portés avec un pull bleu ajusté. Super.

Le théâtre était la clé ici, vu dans le mélange de robes et de robes qui ont travaillé les thèmes du jour de manière imaginative et dramatique. Et bien sûr, il ne serait pas complet sans plusieurs ensembles de bagages et de bagages Chanel qui font déjà saliver les éditeurs d'accessoires et les voyageurs fréquents. Et peut-être que l'industrie du vol devrait s'inspirer de l'équipage aérien de Lagerfeld, magnifique et magnifiquement aménagé. Ce spectacle a excité les gens (et a en fait séparé les nuages, sans blague). Nos stars de la mode peuvent porter des tenues extravagantes parce que c'est amusant et qu'elles les font remarquer, mais quand quelque chose qu'elles portent coule à travers le tamis de la vente au détail jusqu'au magasin, diluée en quelque chose qui est plus approprié pour Main Street, eh bien, c'est l'affaire. Et Lagerfeld comprend intrinsèquement ce concept. Il n'a pas besoin d'un MBA pour comprendre que son défilé est le fantasme et quelque part, quelque temps, une femme qui aspire va acheter dans ce rêve en achetant une couleur, un imprimé, un foulard, une paire de lunettes de soleil avec le double -C et elle aussi vivra le rêve, en volant haut dans Chanel Airlines. Et ça va la rendre heureuse. Auquel cas, Lagerfeld a réussi l'atterrissage comme d'habitude.

Kate Moss et ses désormais célèbres bottes de pluie de festival, années 90, rock chicks, disco. C'est tout un flou Hedi très grisant ! La collection printemps Saint Laurent d'Hedi Slimane a célébré tout ce qui est brut et glamour à propos de l'ensemble rockstar, les mannequins qui sortent avec eux ou traînent avec eux et les femmes élégantes qui imitent ce style de vie.

Il y a un uniforme pour la fille de Saint Laurent, un code vestimentaire de fête, pour ainsi dire. Pour le printemps, c'est la mini robe&mdash qu'elle soit brillante ou transparente&mdashlayer sous une veste garçonne. Mélangez simplement les matières : tigre, paillettes, dentelle, guépard, denim, résille, franges perlées et cuir. Le choix de chaussures est soit une botte de pluie, soit une sandale à lanières hautes.


Les meilleurs looks de la Fashion Week de Paris printemps 2016

Tous les looks les plus marquants des meilleures collections parisiennes.

Le Fashion Month se rend à Paris pour sa dernière étape et pour casser le top du top, BAZAAR sélectionne les 5 meilleurs looks des meilleures collections Printemps 2016. Considérez-le comme votre guide définitif des pistes. Voir plus de points forts des collections printemps 2016 à New York, Londres et Milan ici.

Dans la mode, il y a Main Street et High Street. Et puis il y a la route que prend Miuccia Prada. pavé, vraiment. Appelez ça la route la moins fréquentée, la sortie des sentiers battus, peu importe. Le fait est que la dame ne se pliera jamais aux conventions et que ce n'est tout simplement pas un mot dans son vocabulaire. Et l'industrie n'en est que plus riche. Rien de révolutionnaire ne s'est produit sur la piste du printemps de Miu Miu, juste plus du même style stimulant, sous un angle différent, à commencer par des manteaux dignes de l'automne avec des graphismes Miuccia et des cardigans papy considérés à la fois comme de merveilleux tricots intarsia avec un motif de losanges (puis retravaillés comme des vestes en cuir).

Le style de la casquette folle a vu un délicieux empilement d'étoles en fourrure portées en travers du corps sur des robes imprimées minces qui tombent juste en dessous du genou et sont donc flatteuses.Celles-ci ont été portées sur des chemises boutonnées et des talons à lanières ultra féminins, un must Miu Miu, dans des couleurs amusantes ou des bottes à lacets aux motifs et aux nuances brillants.

La lingerie a fait sensation, mais pas le genre timide et sexy. Non, si évident. Les longs looks couverts à volants de Miu Miu (sauvés de la pudibonderie par la transparence) ont fait que tous les autres looks de vêtements intérieurs vus jusqu'à présent ressemblent à un cliché vidéo MTV des années 80. Si vous allez faire de la lingerie pour le prêt-à-porter, c'est une nouvelle façon de le faire. Ces robes étaient portées par-dessus et sous des chemises, des manteaux sur mesure, des vestes en cuir, des costumes féminins, des pulls, etc.

Même si Miuccia Prada ne l'explique jamais vraiment, il y a toujours un récit dans ses collections, une histoire de qui est sa femme. Nous savons qu'elle est intelligente et un peu bizarre (de la meilleure façon). La fille Miu Miu de Spring est définitivement une dame, mais c'est presque comme si nous la voyions le matin, courant pour attraper le journal. Elle vient de mettre un manteau et toutes les chaussures qu'elle pourrait attraper et dans certains cas, des chaussons de ballet et des chaussons avant d'entrer et de sortir rapidement de sa porte d'entrée. Ou peut-être qu'elle est une aristocrate excentrique de l'espèce Helena Bonham Carter.

La gamme Miu Miu semblait distiller toutes les nouveautés des collections Spring&mdash sans ressembler à personne d'autre. Il y avait la féminité, la transparence, la lingerie et surtout pour la santé de la mode alors que nous nous dirigeons vers des temps financiers incertains, des vêtements portables bancables.

Rapide, avant-gardiste, stimulant, comme rien d'autre ne fait. C'est la carte de visite de Nicolas Ghesquiégravere. Alors que la foule fatiguée de la mode était assise dans la magnifique Fondation Louis Vuitton conçue par Frank Gehry, l'atmosphère et la collection Spring Vuitton ont servi de remontant. Les vêtements s'intègrent parfaitement à l'ADN masculin-féminin de l'architecture du bâtiment, mêlant cuir chic résistant, coutures et œillets à des silhouettes cool pour la femme moderne.

Des t-shirts en filet transformés en robes scintillantes détaillées de sequins aux motifs floraux délicats et garnis de dentelles industrielles. Il y avait tellement de jupes et de mdash enveloppés et superposés dans des détails formidables de laçage en chevron brillant ou de grappes de perles. Ceux-ci étaient portés avec des pulls louches, amples avec des empiècements de laçage ou de tissage en cuir, parfois tirés et défaits aux bons endroits.

Lorsque Ghesquiégravere a montré des pantalons, ils étaient fuselés et ressemblaient à des parachutes dans leurs motifs abstraits et avec un utilitaire à double fermeture éclair. Ici, la sportivité s'est manifestée via un débardeur athlétique garni de plumes, des débardeurs en filet à franges ou un short minuscule qu'il a associé à des capes courtes à volants.

C'était le moment de la veste de moto, cependant, et s'il y a jamais eu une saison pour en posséder plus d'une, c'est bien celle-ci. Des rayures de chaque, eh bien, des rayures coupées sur des vestes en cuir à logo imprimé, certaines plus fines et plus féminines, certaines plus classiques, certaines prêtes à monter sur un porc, une même dans un tie-dye peint à la bombe. Celles-ci ont toutes été jouées en contraste avec des jupes à bulles et des chemisiers de poète en blanc pur romantique.

Les accessoires complétaient l'attitude modern-meets-moto. Les filles marchaient dans de grosses sandales à plateforme et portaient toutes des gants de moto en cuir retravaillés, certains avec des détails à plumes. Les sacs comprenaient des pochettes surdimensionnées, transportées comme des fourre-tout, de minuscules boîtes à logo, des sacs de voyage gaufrés et des sacs de jour à poignée supérieure dans des couleurs vives qui se sont accrochées aux vêtements.

Pour la collection printemps de Valentino, Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli ont approfondi leur inspiration et sont revenus avec quelque chose d'étonnamment beau, sinon sans controverse. Le duo de designers a cité "l'Afrique tribale" dans leurs notes de spectacle, ainsi que beaucoup d'autres choses extrêmement capiteuses, mais cette note contre les cornrows des modèles a ébouriffé plus que quelques plumes. Il y a une ligne fine entre référence et appropriation, et dans le but de paraître ésotérique, peut-être qu'ils sont devenus insensibles et peut-être qu'ils ont fait un mauvais choix de style. Certains pourraient aussi choisir de le voir comme une célébration de tout ce qui est beau dans l'artisanat africain.

La politique mise à part, la collection était un exploit remarquable de l'atelier de Valentino, mettant en lumière la profondeur des imprimés, des broderies, des embellissements, des mouvements, des coutures et des superpositions de Chiuri et Piccioli. Il y avait beaucoup de traitements de surface et de mouvements, mais ils se sont réunis dans des pièces portables, comme des hauts à manches longues et des minis swingy ou des robes et maxis imprimés.

Les imprimés présentaient soit des blocs de couleurs optiques, soit diverses scènes de la vie dans la jungle avec des éléphants, des guépards, des girafes et autres, tous réalisés dans de longues robes généralement ancrées au cou avec un collier ou un tour de cou. Des vestes, des gilets et des bustiers en cuir brodés, échancrés et frangés surmontaient de nombreuses robes.

Des défilés de robes en dentelle et de minis sont sortis dans des couleurs du désert, cintrées à la taille et balayant de façon spectaculaire pendant que les filles marchaient. Finalement, ils ont évolué vers de beaux looks avec des perles blanches et des marques ressemblant à des mdashs des Kikuyu du Kenya, un point d'inspiration et des bijoux à plumes et totémiques blancs fabriqués en collaboration avec Alessandro Gaggio.

Les robes finales ont poussé Chiuri et Piccioli dans un autre domaine du design, plus proche de la couture. Et on ne peut qu'imaginer l'épuisement de leur atelier. Une robe après l'autre est sortie en mousseline transparente recouverte de motifs de perles complexes qui rappellent leurs racines d'inspiration africaines. Ce qu'il faut maintenant, c'est que la bonne fille au bon moment dise la bonne chose pour porter l'une de ces pièces extraordinairement conçues. Et peut-être pour la saison prochaine, un entraînement de sensibilité.

Vous pouvez sortir la fille d'Australie, mais vous ne pouvez pas sortir l'Australie de la fille. Kym Ellery a présenté sa collection printemps 2016 à Paris aujourd'hui, mais s'est inspirée du projet de 1969 de Christo et Jeanne-Claude intitulé « Wrapped Coast »&mdash où un million de pieds carrés de tissu et 35 miles de corde enveloppaient 2,4 kilomètres de la côte de Sydney. Cette référence montrait lui-même à travers des rivets surdimensionnés et des détails de cravate amples, une palette de couleurs principalement bleu marine et blanc et un jeu de proportions et d'échelles.

Les concepts bien-aimés d'Ellery sont tissés à travers ses dernières popelines et mdashfresh, des fusées dramatiques, un contraste élevé en noir et blanc et mdash avec l'ajout de cordons de serrage et d'embellissements en métal. Les femmes qui aiment les pantalons volumineux d'Ellery seront ravies de voir une interprétation refaite avec encore plus d'espace pour les jambes.

Une subtile ambiance nautique imprègne les robes qui offrent du drame, mais ne lésinent pas sur la portabilité. La simple robe noire est retravaillée très cool.

Apportant les hors-la-épaule de la collection Resort de la marque au printemps, ici la silhouette a des manches avec des détails à nouer au-dessus du coude et semble ensuite se détacher du bras.

Ellery n'est pas du genre à faire des embellissements exagérés, elle propose ici des paillettes subtiles pour la soirée, associées à une jupe à basque déconstruite, associées à des claquettes prêtes pour la plage, par opposition à tout ce qui est trop restrictif. Pour mieux danser à la plage&mdashor dans les rues de Paris.

Embarquez maintenant sur le vol 01 de Chanel Airlines vers n'importe où où vous voulez aller. Pour sa collection de printemps, Karl Lagerfeld a recréé un terminal d'aéroport&mdashas vaste car il était parfois déroutant à cause de tous les paparazzis et les vivaneaux des médias sociaux qui se bousculaient pour des photos de leurs blogueurs, éditeurs et pop stars coréennes préférés. à peu près de la même manière que ce serait si lesdites "étoiles" étaient dans un véritable aéroport. Lagerfeld comprend mieux que quiconque que la mode est un peu dans une bulle. Il aime la bulle, y vit, s'en moque et la célèbre. Il y a de la joie là-dedans. Et il y a aussi beaucoup de fourrage pour une excellente inspiration vestimentaire qui peut se traduire en haut ou en bas.

Au milieu de toute la cacophonie ludique des motifs de vol littéraux (pulls en intarsia d'avion et imprimés de panneaux d'arrivée/départ), il y avait des pièces qui collaient aux codes de la maison. Les costumes de jour en tweed sont simples pour la doyenne ainsi que pour les plus jeunes avec un revers lâche et un nœud. Ou des blazers associés à des robes plissées en lurex. Les tricots sont venus colorés et confortables ou sur le dessus et ornés de nœuds et de friperies.

Lagerfeld a embrassé l'athleisure, s'élevant et jouant avec. Les filles portaient des chaussures d'eau imprimées, des casquettes de baseball à l'envers, des gants de moto ou des lunettes de soleil semblables à des lunettes. Des anoraks argentés recouvraient des tuniques et des pantalons blancs chics et sobres. À l'autre extrémité, les bombardiers étaient imaginés dans des matériaux transparents et décorés de bijoux.

Denim&mdash, incontournable des voyageurs, s'est décliné dans de superbes combinaisons et variations : des robes jeunes lavées et étagées, des robes plus longues à l'esprit vaguement bohème, puis des jeans basiques imprimés de camélias et portés avec un pull bleu ajusté. Super.

Le théâtre était la clé ici, vu dans le mélange de robes et de robes qui ont travaillé les thèmes du jour de manière imaginative et dramatique. Et bien sûr, il ne serait pas complet sans plusieurs ensembles de bagages et de bagages Chanel qui font déjà saliver les éditeurs d'accessoires et les voyageurs fréquents. Et peut-être que l'industrie du vol devrait s'inspirer de l'équipage aérien de Lagerfeld, magnifique et magnifiquement aménagé. Ce spectacle a excité les gens (et a en fait séparé les nuages, sans blague). Nos stars de la mode peuvent porter des tenues extravagantes parce que c'est amusant et qu'elles les font remarquer, mais quand quelque chose qu'elles portent coule à travers le tamis de la vente au détail jusqu'au magasin, diluée en quelque chose qui est plus approprié pour Main Street, eh bien, c'est l'affaire. Et Lagerfeld comprend intrinsèquement ce concept. Il n'a pas besoin d'un MBA pour comprendre que son défilé est le fantasme et quelque part, quelque temps, une femme qui aspire va acheter dans ce rêve en achetant une couleur, un imprimé, un foulard, une paire de lunettes de soleil avec le double -C et elle aussi vivra le rêve, en volant haut dans Chanel Airlines. Et ça va la rendre heureuse. Auquel cas, Lagerfeld a réussi l'atterrissage comme d'habitude.

Kate Moss et ses désormais célèbres bottes de pluie de festival, années 90, rock chicks, disco. C'est tout un flou Hedi très grisant ! La collection printemps Saint Laurent d'Hedi Slimane a célébré tout ce qui est brut et glamour à propos de l'ensemble rockstar, les mannequins qui sortent avec eux ou traînent avec eux et les femmes élégantes qui imitent ce style de vie.

Il y a un uniforme pour la fille de Saint Laurent, un code vestimentaire de fête, pour ainsi dire. Pour le printemps, c'est la mini robe&mdash qu'elle soit brillante ou transparente&mdashlayer sous une veste garçonne. Mélangez simplement les matières : tigre, paillettes, dentelle, guépard, denim, résille, franges perlées et cuir. Le choix de chaussures est soit une botte de pluie, soit une sandale à lanières hautes.


Les meilleurs looks de la Fashion Week de Paris printemps 2016

Tous les looks les plus marquants des meilleures collections parisiennes.

Le Fashion Month se rend à Paris pour sa dernière étape et pour casser le top du top, BAZAAR sélectionne les 5 meilleurs looks des meilleures collections Printemps 2016. Considérez-le comme votre guide définitif des pistes. Voir plus de points forts des collections printemps 2016 à New York, Londres et Milan ici.

Dans la mode, il y a Main Street et High Street. Et puis il y a la route que prend Miuccia Prada. pavé, vraiment. Appelez ça la route la moins fréquentée, la sortie des sentiers battus, peu importe. Le fait est que la dame ne se pliera jamais aux conventions et que ce n'est tout simplement pas un mot dans son vocabulaire. Et l'industrie n'en est que plus riche. Rien de révolutionnaire ne s'est produit sur la piste du printemps de Miu Miu, juste plus du même style stimulant, sous un angle différent, à commencer par des manteaux dignes de l'automne avec des graphismes Miuccia et des cardigans papy considérés à la fois comme de merveilleux tricots intarsia avec un motif de losanges (puis retravaillés comme des vestes en cuir).

Le style de la casquette folle a vu un délicieux empilement d'étoles en fourrure portées en travers du corps sur des robes imprimées minces qui tombent juste en dessous du genou et sont donc flatteuses. Celles-ci ont été portées sur des chemises boutonnées et des talons à lanières ultra féminins, un must Miu Miu, dans des couleurs amusantes ou des bottes à lacets aux motifs et aux nuances brillants.

La lingerie a fait sensation, mais pas le genre timide et sexy. Non, si évident. Les longs looks couverts à volants de Miu Miu (sauvés de la pudibonderie par la transparence) ont fait que tous les autres looks de vêtements intérieurs vus jusqu'à présent ressemblent à un cliché vidéo MTV des années 80. Si vous allez faire de la lingerie pour le prêt-à-porter, c'est une nouvelle façon de le faire. Ces robes étaient portées par-dessus et sous des chemises, des manteaux sur mesure, des vestes en cuir, des costumes féminins, des pulls, etc.

Même si Miuccia Prada ne l'explique jamais vraiment, il y a toujours un récit dans ses collections, une histoire de qui est sa femme. Nous savons qu'elle est intelligente et un peu bizarre (de la meilleure façon). La fille Miu Miu de Spring est définitivement une dame, mais c'est presque comme si nous la voyions le matin, courant pour attraper le journal. Elle vient de mettre un manteau et toutes les chaussures qu'elle pourrait attraper et dans certains cas, des chaussons de ballet et des chaussons avant d'entrer et de sortir rapidement de sa porte d'entrée. Ou peut-être qu'elle est une aristocrate excentrique de l'espèce Helena Bonham Carter.

La gamme Miu Miu semblait distiller toutes les nouveautés des collections Spring&mdash sans ressembler à personne d'autre. Il y avait la féminité, la transparence, la lingerie et surtout pour la santé de la mode alors que nous nous dirigeons vers des temps financiers incertains, des vêtements portables bancables.

Rapide, avant-gardiste, stimulant, comme rien d'autre ne fait. C'est la carte de visite de Nicolas Ghesquiégravere. Alors que la foule fatiguée de la mode était assise dans la magnifique Fondation Louis Vuitton conçue par Frank Gehry, l'atmosphère et la collection Spring Vuitton ont servi de remontant. Les vêtements s'intègrent parfaitement à l'ADN masculin-féminin de l'architecture du bâtiment, mêlant cuir chic résistant, coutures et œillets à des silhouettes cool pour la femme moderne.

Des t-shirts en filet transformés en robes scintillantes détaillées de sequins aux motifs floraux délicats et garnis de dentelles industrielles. Il y avait tellement de jupes et de mdash enveloppés et superposés dans des détails formidables de laçage en chevron brillant ou de grappes de perles. Ceux-ci étaient portés avec des pulls louches, amples avec des empiècements de laçage ou de tissage en cuir, parfois tirés et défaits aux bons endroits.

Lorsque Ghesquiégravere a montré des pantalons, ils étaient fuselés et ressemblaient à des parachutes dans leurs motifs abstraits et avec un utilitaire à double fermeture éclair. Ici, la sportivité s'est manifestée via un débardeur athlétique garni de plumes, des débardeurs en filet à franges ou un short minuscule qu'il a associé à des capes courtes à volants.

C'était le moment de la veste de moto, cependant, et s'il y a jamais eu une saison pour en posséder plus d'une, c'est bien celle-ci. Des rayures de chaque, eh bien, des rayures coupées sur des vestes en cuir à logo imprimé, certaines plus fines et plus féminines, certaines plus classiques, certaines prêtes à monter sur un porc, une même dans un tie-dye peint à la bombe. Celles-ci ont toutes été jouées en contraste avec des jupes à bulles et des chemisiers de poète en blanc pur romantique.

Les accessoires complétaient l'attitude modern-meets-moto. Les filles marchaient dans de grosses sandales à plateforme et portaient toutes des gants de moto en cuir retravaillés, certains avec des détails à plumes. Les sacs comprenaient des pochettes surdimensionnées, transportées comme des fourre-tout, de minuscules boîtes à logo, des sacs de voyage gaufrés et des sacs de jour à poignée supérieure dans des couleurs vives qui se sont accrochées aux vêtements.

Pour la collection printemps de Valentino, Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli ont approfondi leur inspiration et sont revenus avec quelque chose d'étonnamment beau, sinon sans controverse. Le duo de designers a cité "l'Afrique tribale" dans leurs notes de spectacle, ainsi que beaucoup d'autres choses extrêmement capiteuses, mais cette note contre les cornrows des modèles a ébouriffé plus que quelques plumes. Il y a une ligne fine entre référence et appropriation, et dans le but de paraître ésotérique, peut-être qu'ils sont devenus insensibles et peut-être qu'ils ont fait un mauvais choix de style. Certains pourraient aussi choisir de le voir comme une célébration de tout ce qui est beau dans l'artisanat africain.

La politique mise à part, la collection était un exploit remarquable de l'atelier de Valentino, mettant en lumière la profondeur des imprimés, des broderies, des embellissements, des mouvements, des coutures et des superpositions de Chiuri et Piccioli. Il y avait beaucoup de traitements de surface et de mouvements, mais ils se sont réunis dans des pièces portables, comme des hauts à manches longues et des minis swingy ou des robes et maxis imprimés.

Les imprimés présentaient soit des blocs de couleurs optiques, soit diverses scènes de la vie dans la jungle avec des éléphants, des guépards, des girafes et autres, tous réalisés dans de longues robes généralement ancrées au cou avec un collier ou un tour de cou. Des vestes, des gilets et des bustiers en cuir brodés, échancrés et frangés surmontaient de nombreuses robes.

Des défilés de robes en dentelle et de minis sont sortis dans des couleurs du désert, cintrées à la taille et balayant de façon spectaculaire pendant que les filles marchaient. Finalement, ils ont évolué vers de beaux looks avec des perles blanches et des marques ressemblant à des mdashs des Kikuyu du Kenya, un point d'inspiration et des bijoux à plumes et totémiques blancs fabriqués en collaboration avec Alessandro Gaggio.

Les robes finales ont poussé Chiuri et Piccioli dans un autre domaine du design, plus proche de la couture. Et on ne peut qu'imaginer l'épuisement de leur atelier. Une robe après l'autre est sortie en mousseline transparente recouverte de motifs de perles complexes qui rappellent leurs racines d'inspiration africaines. Ce qu'il faut maintenant, c'est que la bonne fille au bon moment dise la bonne chose pour porter l'une de ces pièces extraordinairement conçues. Et peut-être pour la saison prochaine, un entraînement de sensibilité.

Vous pouvez sortir la fille d'Australie, mais vous ne pouvez pas sortir l'Australie de la fille. Kym Ellery a présenté sa collection printemps 2016 à Paris aujourd'hui, mais s'est inspirée du projet de 1969 de Christo et Jeanne-Claude intitulé « Wrapped Coast »&mdash où un million de pieds carrés de tissu et 35 miles de corde enveloppaient 2,4 kilomètres de la côte de Sydney. Cette référence montrait lui-même à travers des rivets surdimensionnés et des détails de cravate amples, une palette de couleurs principalement bleu marine et blanc et un jeu de proportions et d'échelles.

Les concepts bien-aimés d'Ellery sont tissés à travers ses dernières popelines et mdashfresh, des fusées dramatiques, un contraste élevé en noir et blanc et mdash avec l'ajout de cordons de serrage et d'embellissements en métal. Les femmes qui aiment les pantalons volumineux d'Ellery seront ravies de voir une interprétation refaite avec encore plus d'espace pour les jambes.

Une subtile ambiance nautique imprègne les robes qui offrent du drame, mais ne lésinent pas sur la portabilité. La simple robe noire est retravaillée très cool.

Apportant les hors-la-épaule de la collection Resort de la marque au printemps, ici la silhouette a des manches avec des détails à nouer au-dessus du coude et semble ensuite se détacher du bras.

Ellery n'est pas du genre à faire des embellissements exagérés, elle propose ici des paillettes subtiles pour la soirée, associées à une jupe à basque déconstruite, associées à des claquettes prêtes pour la plage, par opposition à tout ce qui est trop restrictif. Pour mieux danser à la plage&mdashor dans les rues de Paris.

Embarquez maintenant sur le vol 01 de Chanel Airlines vers n'importe où où vous voulez aller. Pour sa collection de printemps, Karl Lagerfeld a recréé un terminal d'aéroport&mdashas vaste car il était parfois déroutant à cause de tous les paparazzis et les vivaneaux des médias sociaux qui se bousculaient pour des photos de leurs blogueurs, éditeurs et pop stars coréennes préférés. à peu près de la même manière que ce serait si lesdites "étoiles" étaient dans un véritable aéroport. Lagerfeld comprend mieux que quiconque que la mode est un peu dans une bulle. Il aime la bulle, y vit, s'en moque et la célèbre. Il y a de la joie là-dedans. Et il y a aussi beaucoup de fourrage pour une excellente inspiration vestimentaire qui peut se traduire en haut ou en bas.

Au milieu de toute la cacophonie ludique des motifs de vol littéraux (pulls en intarsia d'avion et imprimés de panneaux d'arrivée/départ), il y avait des pièces qui collaient aux codes de la maison. Les costumes de jour en tweed sont simples pour la doyenne ainsi que pour les plus jeunes avec un revers lâche et un nœud. Ou des blazers associés à des robes plissées en lurex. Les tricots sont venus colorés et confortables ou sur le dessus et ornés de nœuds et de friperies.

Lagerfeld a embrassé l'athleisure, s'élevant et jouant avec. Les filles portaient des chaussures d'eau imprimées, des casquettes de baseball à l'envers, des gants de moto ou des lunettes de soleil semblables à des lunettes. Des anoraks argentés recouvraient des tuniques et des pantalons blancs chics et sobres. À l'autre extrémité, les bombardiers étaient imaginés dans des matériaux transparents et décorés de bijoux.

Denim&mdash, incontournable des voyageurs, s'est décliné dans de superbes combinaisons et variations : des robes jeunes lavées et étagées, des robes plus longues à l'esprit vaguement bohème, puis des jeans basiques imprimés de camélias et portés avec un pull bleu ajusté. Super.

Le théâtre était la clé ici, vu dans le mélange de robes et de robes qui ont travaillé les thèmes du jour de manière imaginative et dramatique. Et bien sûr, il ne serait pas complet sans plusieurs ensembles de bagages et de bagages Chanel qui font déjà saliver les éditeurs d'accessoires et les voyageurs fréquents. Et peut-être que l'industrie du vol devrait s'inspirer de l'équipage aérien de Lagerfeld, magnifique et magnifiquement aménagé. Ce spectacle a excité les gens (et a en fait séparé les nuages, sans blague). Nos stars de la mode peuvent porter des tenues extravagantes parce que c'est amusant et qu'elles les font remarquer, mais quand quelque chose qu'elles portent coule à travers le tamis de la vente au détail jusqu'au magasin, diluée en quelque chose qui est plus approprié pour Main Street, eh bien, c'est l'affaire. Et Lagerfeld comprend intrinsèquement ce concept. Il n'a pas besoin d'un MBA pour comprendre que son défilé est le fantasme et quelque part, quelque temps, une femme qui aspire va acheter dans ce rêve en achetant une couleur, un imprimé, un foulard, une paire de lunettes de soleil avec le double -C et elle aussi vivra le rêve, en volant haut dans Chanel Airlines. Et ça va la rendre heureuse. Auquel cas, Lagerfeld a réussi l'atterrissage comme d'habitude.

Kate Moss et ses désormais célèbres bottes de pluie de festival, années 90, rock chicks, disco. C'est tout un flou Hedi très grisant ! La collection printemps Saint Laurent d'Hedi Slimane a célébré tout ce qui est brut et glamour à propos de l'ensemble rockstar, les mannequins qui sortent avec eux ou traînent avec eux et les femmes élégantes qui imitent ce style de vie.

Il y a un uniforme pour la fille de Saint Laurent, un code vestimentaire de fête, pour ainsi dire. Pour le printemps, c'est la mini robe&mdash qu'elle soit brillante ou transparente&mdashlayer sous une veste garçonne. Mélangez simplement les matières : tigre, paillettes, dentelle, guépard, denim, résille, franges perlées et cuir. Le choix de chaussures est soit une botte de pluie, soit une sandale à lanières hautes.


Les meilleurs looks de la Fashion Week de Paris printemps 2016

Tous les looks les plus marquants des meilleures collections parisiennes.

Le Fashion Month se rend à Paris pour sa dernière étape et pour casser le top du top, BAZAAR sélectionne les 5 meilleurs looks des meilleures collections Printemps 2016. Considérez-le comme votre guide définitif des pistes. Voir plus de points forts des collections printemps 2016 à New York, Londres et Milan ici.

Dans la mode, il y a Main Street et High Street. Et puis il y a la route que prend Miuccia Prada. pavé, vraiment. Appelez ça la route la moins fréquentée, la sortie des sentiers battus, peu importe. Le fait est que la dame ne se pliera jamais aux conventions et que ce n'est tout simplement pas un mot dans son vocabulaire. Et l'industrie n'en est que plus riche. Rien de révolutionnaire ne s'est produit sur la piste du printemps de Miu Miu, juste plus du même style stimulant, sous un angle différent, à commencer par des manteaux dignes de l'automne avec des graphismes Miuccia et des cardigans papy considérés à la fois comme de merveilleux tricots intarsia avec un motif de losanges (puis retravaillés comme des vestes en cuir).

Le style de la casquette folle a vu un délicieux empilement d'étoles en fourrure portées en travers du corps sur des robes imprimées minces qui tombent juste en dessous du genou et sont donc flatteuses. Celles-ci ont été portées sur des chemises boutonnées et des talons à lanières ultra féminins, un must Miu Miu, dans des couleurs amusantes ou des bottes à lacets aux motifs et aux nuances brillants.

La lingerie a fait sensation, mais pas le genre timide et sexy. Non, si évident. Les longs looks couverts à volants de Miu Miu (sauvés de la pudibonderie par la transparence) ont fait que tous les autres looks de vêtements intérieurs vus jusqu'à présent ressemblent à un cliché vidéo MTV des années 80. Si vous allez faire de la lingerie pour le prêt-à-porter, c'est une nouvelle façon de le faire. Ces robes étaient portées par-dessus et sous des chemises, des manteaux sur mesure, des vestes en cuir, des costumes féminins, des pulls, etc.

Même si Miuccia Prada ne l'explique jamais vraiment, il y a toujours un récit dans ses collections, une histoire de qui est sa femme. Nous savons qu'elle est intelligente et un peu bizarre (de la meilleure façon). La fille Miu Miu de Spring est définitivement une dame, mais c'est presque comme si nous la voyions le matin, courant pour attraper le journal. Elle vient de mettre un manteau et toutes les chaussures qu'elle pourrait attraper et dans certains cas, des chaussons de ballet et des chaussons avant d'entrer et de sortir rapidement de sa porte d'entrée. Ou peut-être qu'elle est une aristocrate excentrique de l'espèce Helena Bonham Carter.

La gamme Miu Miu semblait distiller toutes les nouveautés des collections Spring&mdash sans ressembler à personne d'autre. Il y avait la féminité, la transparence, la lingerie et surtout pour la santé de la mode alors que nous nous dirigeons vers des temps financiers incertains, des vêtements portables bancables.

Rapide, avant-gardiste, stimulant, comme rien d'autre ne fait. C'est la carte de visite de Nicolas Ghesquiégravere. Alors que la foule fatiguée de la mode était assise dans la magnifique Fondation Louis Vuitton conçue par Frank Gehry, l'atmosphère et la collection Spring Vuitton ont servi de remontant. Les vêtements s'intègrent parfaitement à l'ADN masculin-féminin de l'architecture du bâtiment, mêlant cuir chic résistant, coutures et œillets à des silhouettes cool pour la femme moderne.

Des t-shirts en filet transformés en robes scintillantes détaillées de sequins aux motifs floraux délicats et garnis de dentelles industrielles. Il y avait tellement de jupes et de mdash enveloppés et superposés dans des détails formidables de laçage en chevron brillant ou de grappes de perles. Ceux-ci étaient portés avec des pulls louches, amples avec des empiècements de laçage ou de tissage en cuir, parfois tirés et défaits aux bons endroits.

Lorsque Ghesquiégravere a montré des pantalons, ils étaient fuselés et ressemblaient à des parachutes dans leurs motifs abstraits et avec un utilitaire à double fermeture éclair. Ici, la sportivité s'est manifestée via un débardeur athlétique garni de plumes, des débardeurs en filet à franges ou un short minuscule qu'il a associé à des capes courtes à volants.

C'était le moment de la veste de moto, cependant, et s'il y a jamais eu une saison pour en posséder plus d'une, c'est bien celle-ci. Des rayures de chaque, eh bien, des rayures coupées sur des vestes en cuir à logo imprimé, certaines plus fines et plus féminines, certaines plus classiques, certaines prêtes à monter sur un porc, une même dans un tie-dye peint à la bombe. Celles-ci ont toutes été jouées en contraste avec des jupes à bulles et des chemisiers de poète en blanc pur romantique.

Les accessoires complétaient l'attitude modern-meets-moto. Les filles marchaient dans de grosses sandales à plateforme et portaient toutes des gants de moto en cuir retravaillés, certains avec des détails à plumes. Les sacs comprenaient des pochettes surdimensionnées, transportées comme des fourre-tout, de minuscules boîtes à logo, des sacs de voyage gaufrés et des sacs de jour à poignée supérieure dans des couleurs vives qui se sont accrochées aux vêtements.

Pour la collection printemps de Valentino, Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli ont approfondi leur inspiration et sont revenus avec quelque chose d'étonnamment beau, sinon sans controverse. Le duo de designers a cité "l'Afrique tribale" dans leurs notes de spectacle, ainsi que beaucoup d'autres choses extrêmement capiteuses, mais cette note contre les cornrows des modèles a ébouriffé plus que quelques plumes. Il y a une ligne fine entre référence et appropriation, et dans le but de paraître ésotérique, peut-être qu'ils sont devenus insensibles et peut-être qu'ils ont fait un mauvais choix de style. Certains pourraient aussi choisir de le voir comme une célébration de tout ce qui est beau dans l'artisanat africain.

La politique mise à part, la collection était un exploit remarquable de l'atelier de Valentino, mettant en lumière la profondeur des imprimés, des broderies, des embellissements, des mouvements, des coutures et des superpositions de Chiuri et Piccioli. Il y avait beaucoup de traitements de surface et de mouvements, mais ils se sont réunis dans des pièces portables, comme des hauts à manches longues et des minis swingy ou des robes et maxis imprimés.

Les imprimés présentaient soit des blocs de couleurs optiques, soit diverses scènes de la vie dans la jungle avec des éléphants, des guépards, des girafes et autres, tous réalisés dans de longues robes généralement ancrées au cou avec un collier ou un tour de cou. Des vestes, des gilets et des bustiers en cuir brodés, échancrés et frangés surmontaient de nombreuses robes.

Des défilés de robes en dentelle et de minis sont sortis dans des couleurs du désert, cintrées à la taille et balayant de façon spectaculaire pendant que les filles marchaient. Finalement, ils ont évolué vers de beaux looks avec des perles blanches et des marques ressemblant à des mdashs des Kikuyu du Kenya, un point d'inspiration et des bijoux à plumes et totémiques blancs fabriqués en collaboration avec Alessandro Gaggio.

Les robes finales ont poussé Chiuri et Piccioli dans un autre domaine du design, plus proche de la couture. Et on ne peut qu'imaginer l'épuisement de leur atelier. Une robe après l'autre est sortie en mousseline transparente recouverte de motifs de perles complexes qui rappellent leurs racines d'inspiration africaines. Ce qu'il faut maintenant, c'est que la bonne fille au bon moment dise la bonne chose pour porter l'une de ces pièces extraordinairement conçues. Et peut-être pour la saison prochaine, un entraînement de sensibilité.

Vous pouvez sortir la fille d'Australie, mais vous ne pouvez pas sortir l'Australie de la fille. Kym Ellery a présenté sa collection printemps 2016 à Paris aujourd'hui, mais s'est inspirée du projet de 1969 de Christo et Jeanne-Claude intitulé « Wrapped Coast »&mdash où un million de pieds carrés de tissu et 35 miles de corde enveloppaient 2,4 kilomètres de la côte de Sydney. Cette référence montrait lui-même à travers des rivets surdimensionnés et des détails de cravate amples, une palette de couleurs principalement bleu marine et blanc et un jeu de proportions et d'échelles.

Les concepts bien-aimés d'Ellery sont tissés à travers ses dernières popelines et mdashfresh, des fusées dramatiques, un contraste élevé en noir et blanc et mdash avec l'ajout de cordons de serrage et d'embellissements en métal. Les femmes qui aiment les pantalons volumineux d'Ellery seront ravies de voir une interprétation refaite avec encore plus d'espace pour les jambes.

Une subtile ambiance nautique imprègne les robes qui offrent du drame, mais ne lésinent pas sur la portabilité. La simple robe noire est retravaillée très cool.

Apportant les hors-la-épaule de la collection Resort de la marque au printemps, ici la silhouette a des manches avec des détails à nouer au-dessus du coude et semble ensuite se détacher du bras.

Ellery n'est pas du genre à faire des embellissements exagérés, elle propose ici des paillettes subtiles pour la soirée, associées à une jupe à basque déconstruite, associées à des claquettes prêtes pour la plage, par opposition à tout ce qui est trop restrictif. Pour mieux danser à la plage&mdashor dans les rues de Paris.

Embarquez maintenant sur le vol 01 de Chanel Airlines vers n'importe où où vous voulez aller. Pour sa collection de printemps, Karl Lagerfeld a recréé un terminal d'aéroport&mdashas vaste car il était parfois déroutant à cause de tous les paparazzis et les vivaneaux des médias sociaux qui se bousculaient pour des photos de leurs blogueurs, éditeurs et pop stars coréennes préférés. à peu près de la même manière que ce serait si lesdites "étoiles" étaient dans un véritable aéroport. Lagerfeld comprend mieux que quiconque que la mode est un peu dans une bulle. Il aime la bulle, y vit, s'en moque et la célèbre. Il y a de la joie là-dedans. Et il y a aussi beaucoup de fourrage pour une excellente inspiration vestimentaire qui peut se traduire en haut ou en bas.

Au milieu de toute la cacophonie ludique des motifs de vol littéraux (pulls en intarsia d'avion et imprimés de panneaux d'arrivée/départ), il y avait des pièces qui collaient aux codes de la maison. Les costumes de jour en tweed sont simples pour la doyenne ainsi que pour les plus jeunes avec un revers lâche et un nœud. Ou des blazers associés à des robes plissées en lurex. Les tricots sont venus colorés et confortables ou sur le dessus et ornés de nœuds et de friperies.

Lagerfeld a embrassé l'athleisure, s'élevant et jouant avec. Les filles portaient des chaussures d'eau imprimées, des casquettes de baseball à l'envers, des gants de moto ou des lunettes de soleil semblables à des lunettes. Des anoraks argentés recouvraient des tuniques et des pantalons blancs chics et sobres. À l'autre extrémité, les bombardiers étaient imaginés dans des matériaux transparents et décorés de bijoux.

Denim&mdash, incontournable des voyageurs, s'est décliné dans de superbes combinaisons et variations : des robes jeunes lavées et étagées, des robes plus longues à l'esprit vaguement bohème, puis des jeans basiques imprimés de camélias et portés avec un pull bleu ajusté. Super.

Le théâtre était la clé ici, vu dans le mélange de robes et de robes qui ont travaillé les thèmes du jour de manière imaginative et dramatique. Et bien sûr, il ne serait pas complet sans plusieurs ensembles de bagages et de bagages Chanel qui font déjà saliver les éditeurs d'accessoires et les voyageurs fréquents. Et peut-être que l'industrie du vol devrait s'inspirer de l'équipage aérien de Lagerfeld, magnifique et magnifiquement aménagé. Ce spectacle a excité les gens (et a en fait séparé les nuages, sans blague). Nos stars de la mode peuvent porter des tenues extravagantes parce que c'est amusant et qu'elles les font remarquer, mais quand quelque chose qu'elles portent coule à travers le tamis de la vente au détail jusqu'au magasin, diluée en quelque chose qui est plus approprié pour Main Street, eh bien, c'est l'affaire. Et Lagerfeld comprend intrinsèquement ce concept. Il n'a pas besoin d'un MBA pour comprendre que son défilé est le fantasme et quelque part, quelque temps, une femme qui aspire va acheter dans ce rêve en achetant une couleur, un imprimé, un foulard, une paire de lunettes de soleil avec le double -C et elle aussi vivra le rêve, en volant haut dans Chanel Airlines. Et ça va la rendre heureuse. Auquel cas, Lagerfeld a réussi l'atterrissage comme d'habitude.

Kate Moss et ses désormais célèbres bottes de pluie de festival, années 90, rock chicks, disco. C'est tout un flou Hedi très grisant ! La collection printemps Saint Laurent d'Hedi Slimane a célébré tout ce qui est brut et glamour à propos de l'ensemble rockstar, les mannequins qui sortent avec eux ou traînent avec eux et les femmes élégantes qui imitent ce style de vie.

Il y a un uniforme pour la fille de Saint Laurent, un code vestimentaire de fête, pour ainsi dire. Pour le printemps, c'est la mini robe&mdash qu'elle soit brillante ou transparente&mdashlayer sous une veste garçonne. Mélangez simplement les matières : tigre, paillettes, dentelle, guépard, denim, résille, franges perlées et cuir. Le choix de chaussures est soit une botte de pluie, soit une sandale à lanières hautes.


Les meilleurs looks de la Fashion Week de Paris printemps 2016

Tous les looks les plus marquants des meilleures collections parisiennes.

Le Fashion Month se rend à Paris pour sa dernière étape et pour casser le top du top, BAZAAR sélectionne les 5 meilleurs looks des meilleures collections Printemps 2016. Considérez-le comme votre guide définitif des pistes. Voir plus de points forts des collections printemps 2016 à New York, Londres et Milan ici.

Dans la mode, il y a Main Street et High Street. Et puis il y a la route que prend Miuccia Prada. pavé, vraiment. Appelez ça la route la moins fréquentée, la sortie des sentiers battus, peu importe. Le fait est que la dame ne se pliera jamais aux conventions et que ce n'est tout simplement pas un mot dans son vocabulaire. Et l'industrie n'en est que plus riche. Rien de révolutionnaire ne s'est produit sur la piste du printemps de Miu Miu, juste plus du même style stimulant, sous un angle différent, à commencer par des manteaux dignes de l'automne avec des graphismes Miuccia et des cardigans papy considérés à la fois comme de merveilleux tricots intarsia avec un motif de losanges (puis retravaillés comme des vestes en cuir).

Le style de la casquette folle a vu un délicieux empilement d'étoles en fourrure portées en travers du corps sur des robes imprimées minces qui tombent juste en dessous du genou et sont donc flatteuses. Celles-ci ont été portées sur des chemises boutonnées et des talons à lanières ultra féminins, un must Miu Miu, dans des couleurs amusantes ou des bottes à lacets aux motifs et aux nuances brillants.

La lingerie a fait sensation, mais pas le genre timide et sexy. Non, si évident. Les longs looks couverts à volants de Miu Miu (sauvés de la pudibonderie par la transparence) ont fait que tous les autres looks de vêtements intérieurs vus jusqu'à présent ressemblent à un cliché vidéo MTV des années 80. Si vous allez faire de la lingerie pour le prêt-à-porter, c'est une nouvelle façon de le faire. Ces robes étaient portées par-dessus et sous des chemises, des manteaux sur mesure, des vestes en cuir, des costumes féminins, des pulls, etc.

Même si Miuccia Prada ne l'explique jamais vraiment, il y a toujours un récit dans ses collections, une histoire de qui est sa femme. Nous savons qu'elle est intelligente et un peu bizarre (de la meilleure façon). La fille Miu Miu de Spring est définitivement une dame, mais c'est presque comme si nous la voyions le matin, courant pour attraper le journal. Elle vient de mettre un manteau et toutes les chaussures qu'elle pourrait attraper et dans certains cas, des chaussons de ballet et des chaussons avant d'entrer et de sortir rapidement de sa porte d'entrée. Ou peut-être qu'elle est une aristocrate excentrique de l'espèce Helena Bonham Carter.

La gamme Miu Miu semblait distiller toutes les nouveautés des collections Spring&mdash sans ressembler à personne d'autre. Il y avait la féminité, la transparence, la lingerie et surtout pour la santé de la mode alors que nous nous dirigeons vers des temps financiers incertains, des vêtements portables bancables.

Rapide, avant-gardiste, stimulant, comme rien d'autre ne fait. C'est la carte de visite de Nicolas Ghesquiégravere. Alors que la foule fatiguée de la mode était assise dans la magnifique Fondation Louis Vuitton conçue par Frank Gehry, l'atmosphère et la collection Spring Vuitton ont servi de remontant. Les vêtements s'intègrent parfaitement à l'ADN masculin-féminin de l'architecture du bâtiment, mêlant cuir chic résistant, coutures et œillets à des silhouettes cool pour la femme moderne.

Des t-shirts en filet transformés en robes scintillantes détaillées de sequins aux motifs floraux délicats et garnis de dentelles industrielles. Il y avait tellement de jupes et de mdash enveloppés et superposés dans des détails formidables de laçage en chevron brillant ou de grappes de perles. Ceux-ci étaient portés avec des pulls louches, amples avec des empiècements de laçage ou de tissage en cuir, parfois tirés et défaits aux bons endroits.

Lorsque Ghesquiégravere a montré des pantalons, ils étaient fuselés et ressemblaient à des parachutes dans leurs motifs abstraits et avec un utilitaire à double fermeture éclair. Ici, la sportivité s'est manifestée via un débardeur athlétique garni de plumes, des débardeurs en filet à franges ou un short minuscule qu'il a associé à des capes courtes à volants.

C'était le moment de la veste de moto, cependant, et s'il y a jamais eu une saison pour en posséder plus d'une, c'est bien celle-ci. Des rayures de chaque, eh bien, des rayures coupées sur des vestes en cuir à logo imprimé, certaines plus fines et plus féminines, certaines plus classiques, certaines prêtes à monter sur un porc, une même dans un tie-dye peint à la bombe. Celles-ci ont toutes été jouées en contraste avec des jupes à bulles et des chemisiers de poète en blanc pur romantique.

Les accessoires complétaient l'attitude modern-meets-moto. Les filles marchaient dans de grosses sandales à plateforme et portaient toutes des gants de moto en cuir retravaillés, certains avec des détails à plumes. Les sacs comprenaient des pochettes surdimensionnées, transportées comme des fourre-tout, de minuscules boîtes à logo, des sacs de voyage gaufrés et des sacs de jour à poignée supérieure dans des couleurs vives qui se sont accrochées aux vêtements.

Pour la collection printemps de Valentino, Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli ont approfondi leur inspiration et sont revenus avec quelque chose d'étonnamment beau, sinon sans controverse. Le duo de designers a cité "l'Afrique tribale" dans leurs notes de spectacle, ainsi que beaucoup d'autres choses extrêmement capiteuses, mais cette note contre les cornrows des modèles a ébouriffé plus que quelques plumes. Il y a une ligne fine entre référence et appropriation, et dans le but de paraître ésotérique, peut-être qu'ils sont devenus insensibles et peut-être qu'ils ont fait un mauvais choix de style. Certains pourraient aussi choisir de le voir comme une célébration de tout ce qui est beau dans l'artisanat africain.

La politique mise à part, la collection était un exploit remarquable de l'atelier de Valentino, mettant en lumière la profondeur des imprimés, des broderies, des embellissements, des mouvements, des coutures et des superpositions de Chiuri et Piccioli. Il y avait beaucoup de traitements de surface et de mouvements, mais ils se sont réunis dans des pièces portables, comme des hauts à manches longues et des minis swingy ou des robes et maxis imprimés.

Les imprimés présentaient soit des blocs de couleurs optiques, soit diverses scènes de la vie dans la jungle avec des éléphants, des guépards, des girafes et autres, tous réalisés dans de longues robes généralement ancrées au cou avec un collier ou un tour de cou. Des vestes, des gilets et des bustiers en cuir brodés, échancrés et frangés surmontaient de nombreuses robes.

Des défilés de robes en dentelle et de minis sont sortis dans des couleurs du désert, cintrées à la taille et balayant de façon spectaculaire pendant que les filles marchaient. Finalement, ils ont évolué vers de beaux looks avec des perles blanches et des marques ressemblant à des mdashs des Kikuyu du Kenya, un point d'inspiration et des bijoux à plumes et totémiques blancs fabriqués en collaboration avec Alessandro Gaggio.

Les robes finales ont poussé Chiuri et Piccioli dans un autre domaine du design, plus proche de la couture. Et on ne peut qu'imaginer l'épuisement de leur atelier. Une robe après l'autre est sortie en mousseline transparente recouverte de motifs de perles complexes qui rappellent leurs racines d'inspiration africaines. Ce qu'il faut maintenant, c'est que la bonne fille au bon moment dise la bonne chose pour porter l'une de ces pièces extraordinairement conçues. Et peut-être pour la saison prochaine, un entraînement de sensibilité.

Vous pouvez sortir la fille d'Australie, mais vous ne pouvez pas sortir l'Australie de la fille. Kym Ellery a présenté sa collection printemps 2016 à Paris aujourd'hui, mais s'est inspirée du projet de 1969 de Christo et Jeanne-Claude intitulé « Wrapped Coast »&mdash où un million de pieds carrés de tissu et 35 miles de corde enveloppaient 2,4 kilomètres de la côte de Sydney. Cette référence montrait lui-même à travers des rivets surdimensionnés et des détails de cravate amples, une palette de couleurs principalement bleu marine et blanc et un jeu de proportions et d'échelles.

Les concepts bien-aimés d'Ellery sont tissés à travers ses dernières popelines et mdashfresh, des fusées dramatiques, un contraste élevé en noir et blanc et mdash avec l'ajout de cordons de serrage et d'embellissements en métal. Les femmes qui aiment les pantalons volumineux d'Ellery seront ravies de voir une interprétation refaite avec encore plus d'espace pour les jambes.

Une subtile ambiance nautique imprègne les robes qui offrent du drame, mais ne lésinent pas sur la portabilité. La simple robe noire est retravaillée très cool.

Apportant les hors-la-épaule de la collection Resort de la marque au printemps, ici la silhouette a des manches avec des détails à nouer au-dessus du coude et semble ensuite se détacher du bras.

Ellery n'est pas du genre à faire des embellissements exagérés, elle propose ici des paillettes subtiles pour la soirée, associées à une jupe à basque déconstruite, associées à des claquettes prêtes pour la plage, par opposition à tout ce qui est trop restrictif. Pour mieux danser à la plage&mdashor dans les rues de Paris.

Embarquez maintenant sur le vol 01 de Chanel Airlines vers n'importe où où vous voulez aller. Pour sa collection de printemps, Karl Lagerfeld a recréé un terminal d'aéroport&mdashas vaste car il était parfois déroutant à cause de tous les paparazzis et les vivaneaux des médias sociaux qui se bousculaient pour des photos de leurs blogueurs, éditeurs et pop stars coréennes préférés. à peu près de la même manière que ce serait si lesdites "étoiles" étaient dans un véritable aéroport. Lagerfeld comprend mieux que quiconque que la mode est un peu dans une bulle. Il aime la bulle, y vit, s'en moque et la célèbre. Il y a de la joie là-dedans. Et il y a aussi beaucoup de fourrage pour une excellente inspiration vestimentaire qui peut se traduire en haut ou en bas.

Au milieu de toute la cacophonie ludique des motifs de vol littéraux (pulls en intarsia d'avion et imprimés de panneaux d'arrivée/départ), il y avait des pièces qui collaient aux codes de la maison. Les costumes de jour en tweed sont simples pour la doyenne ainsi que pour les plus jeunes avec un revers lâche et un nœud. Ou des blazers associés à des robes plissées en lurex. Les tricots sont venus colorés et confortables ou sur le dessus et ornés de nœuds et de friperies.

Lagerfeld a embrassé l'athleisure, s'élevant et jouant avec. Les filles portaient des chaussures d'eau imprimées, des casquettes de baseball à l'envers, des gants de moto ou des lunettes de soleil semblables à des lunettes. Des anoraks argentés recouvraient des tuniques et des pantalons blancs chics et sobres. À l'autre extrémité, les bombardiers étaient imaginés dans des matériaux transparents et décorés de bijoux.

Denim&mdash, incontournable des voyageurs, s'est décliné dans de superbes combinaisons et variations : des robes jeunes lavées et étagées, des robes plus longues à l'esprit vaguement bohème, puis des jeans basiques imprimés de camélias et portés avec un pull bleu ajusté. Super.

Le théâtre était la clé ici, vu dans le mélange de robes et de robes qui ont travaillé les thèmes du jour de manière imaginative et dramatique. Et bien sûr, il ne serait pas complet sans plusieurs ensembles de bagages et de bagages Chanel qui font déjà saliver les éditeurs d'accessoires et les voyageurs fréquents. Et peut-être que l'industrie du vol devrait s'inspirer de l'équipage aérien de Lagerfeld, magnifique et magnifiquement aménagé. Ce spectacle a excité les gens (et a en fait séparé les nuages, sans blague). Nos stars de la mode peuvent porter des tenues extravagantes parce que c'est amusant et qu'elles les font remarquer, mais quand quelque chose qu'elles portent coule à travers le tamis de la vente au détail jusqu'au magasin, diluée en quelque chose qui est plus approprié pour Main Street, eh bien, c'est l'affaire. Et Lagerfeld comprend intrinsèquement ce concept. Il n'a pas besoin d'un MBA pour comprendre que son défilé est le fantasme et quelque part, quelque temps, une femme qui aspire va acheter dans ce rêve en achetant une couleur, un imprimé, un foulard, une paire de lunettes de soleil avec le double -C et elle aussi vivra le rêve, en volant haut dans Chanel Airlines. Et ça va la rendre heureuse. Auquel cas, Lagerfeld a réussi l'atterrissage comme d'habitude.

Kate Moss et ses désormais célèbres bottes de pluie de festival, années 90, rock chicks, disco. C'est tout un flou Hedi très grisant ! La collection printemps Saint Laurent d'Hedi Slimane a célébré tout ce qui est brut et glamour à propos de l'ensemble rockstar, les mannequins qui sortent avec eux ou traînent avec eux et les femmes élégantes qui imitent ce style de vie.

Il y a un uniforme pour la fille de Saint Laurent, un code vestimentaire de fête, pour ainsi dire. Pour le printemps, c'est la mini robe&mdash qu'elle soit brillante ou transparente&mdashlayer sous une veste garçonne. Mélangez simplement les matières : tigre, paillettes, dentelle, guépard, denim, résille, franges perlées et cuir. Le choix de chaussures est soit une botte de pluie, soit une sandale à lanières hautes.


Voir la vidéo: LOUIS VUITTON: THE GREATEST FASHION SHOW! ft. WOODKID by Loic Prigent (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Zuluzahn

    ))))))))))))))))))))) Il est incomparable;)

  2. Stedeman

    Et que dans ce cas est-il nécessaire de faire?

  3. Frederic

    Je ne peux pas décider.



Écrire un message